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    抢救经典 京剧名家口述历史

    作家: People's Daily - 发表于: 2017年09月26日 | ENG (English)

    抢救经典 京剧名家口述历史

    抢救经典 京剧名家口述历史

    由中国京剧艺术基金会主办并组织拍摄的“京剧艺术传承与保护工程——老艺术家谈戏说艺”于2011年启动,历经6年,抢救、录制、编辑制作了149位老艺术家的专题片,以口述历史的方式谈戏说艺。目前,这些材料已结集出版三集大型音像出版物,并编辑出版了丛书《谈艺说戏——百位名家口述百年京剧传承史》。

    与时间赛跑,留住经典

    京剧是“活在艺术家身上的艺术”。一部京剧发展史,是以灿若辰星的艺术家成长史为核心的,是由他们传承、创演的一出出经典剧目以及其中呈现的表演艺术组成的。然而,随着亲历过四大名旦时代的老艺术家或离世或年事已高,“艺随人走”的现象随时都在发生,许多经典剧目也随之消失。将老艺术家的戏与艺保留下来,无疑是一场与时间的赛跑。

    参与录制的149位京剧老艺术家来自中国北京、上海、天津、武汉、南京、宁夏、浙江、辽宁、河北等地,除了各行当、流派的表演艺术家,还有卓有成就的鼓师、琴师、教育家、研究家、编剧、导演、舞台美术师,也有熟谙台前幕后的老戏骨、管理者。这些老艺术家既有20世纪三四十年代著名科班戏校“富连成”“荣春社”“中华戏曲专科学校”“上海戏剧学校”硕果仅存的传人,也有新中国成立后戏校培养的前几届毕业生;既有王瑶卿、梅兰芳、程砚秋、马连良、周信芳、盖叫天、荀慧生、裘盛戎、奚啸伯、李多奎、张君秋等大师的门徒弟子;也有和大师们同台演出的老演员。年龄最大的老艺术家已迈入鲐背之年。

    据这个项目的策划者、京剧表演艺术家刘长瑜介绍说,老艺术家们虽年事已高,但谈起艺术依旧神采奕奕,饱含深情,不仅没有人谈报酬,更是将一生学习实践倾囊献出。

    用影像传承,激活经典

    在访谈视频中,老艺术家们从各维度回放了20世纪30年代到60年代京剧的辉煌,呈现出一部鲜活的京剧影像史。

    马连良的弟子、96岁的迟金声,是京剧界德高望重的前辈。2012年,他参加录制时分享了自己学艺经验和导演工作的体会。对于京剧后辈来说,这无疑是一笔宝贵的财富。

    如何让这些珍贵资料“活”起来,而非束之高阁,是京剧活态传承的关键。“这149位老艺术家的访谈视频,不是让年轻演员收藏用的。收起来放柜子里,那没用,得看,得学习。”京剧表演艺术家叶少兰说。

    “我从艺60多年,看这些访谈视频依然受益匪浅。”刘长瑜看完专题片说。

    还需挖掘剧目,传播经典

    “想想上世纪有多少剧院、剧场,有多少剧目、名演员?现在舞台上只留下探不完的母,唱不完的大探二。”戏曲评论家张永和说,如此下去,剧目只会越来越少。

    据不完全统计,二十世纪二三十年代京剧舞台上常演剧目有1000余出,如今留下的不过十之一二。一些流派的代表剧目面临失传,京剧教学剧目日趋单一。

    迟金声说,当下舞台在仅有寥寥几出传统戏的同时,新派戏排出来却又立不住,演几场就完了。他认为,当下还应该大力挖掘京剧传统剧目,既包括骨子老戏,也包括各流派的看家戏。

    中国艺术基金会现任理事长王玉珍介绍,“京剧艺术传承与保护工程”将挖掘整理一批传统剧目,以期将这些老戏重现于世。

    京剧票友、中国记协党组书记翟惠生则认为,大众对优秀传统文化的需求一直都很强烈。京剧作为传统文化的载体,要主动贴近大众,贴近生活。这批专题片应走进校园,以讲座、自修课等方式,贴近年轻人;同时还要走进网络,借助网络渠道广泛传播。只有植根人民群众的沃土,京剧才能焕发出新的活力。



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