自从2021年1月2日开幕的第一场展出以来，主权画廊已经举办了多场精彩的团体展和个展。画廊在活力满满的多学科空间内运作，该空间被称为殖民地，已成为拉合尔雄心勃勃的年轻创意者的第二个家。名为“365”的周年纪念展是对在如此短的时间内发展起来的艺术家群体的一次庆祝。本次展览展出了阿卜杜拉·库雷希、阿迈尔·费兹、侯赛因·贾米尔、凯撒·伊尔凡、哈迪贾·雷赫曼、拉里卜·艾哈迈德、马亚姆·阿尔斯兰、努尔玛·贾马尔、库拉图兰·达尔和萨夫万·苏布兹瓦里的作品。在很短的时间内，“主权”已经推出了一些很精彩的作品，让我们了解到当今年轻一代的脉搏。他们的艺术家集体正在探索“什么是艺术？”背后的基本理念，围绕“什么是资本A的艺术”挑战学术对话。“主权画廊”拒绝展出的智能化，取而代之的是我们在他们的策展实践中看到的自发性与流动性。

365，周年纪念团体展在“主权画廊”展出。

通过集体作品营造的氛围标志着一场欢乐盛宴的开始。萨夫万·萨布兹瓦里的《八卦毛萨姆》（八卦季）有一个诱人的蓝色背景，一大群人正忙着聊天，旁边是玛丽亚姆·阿尔萨兰的《迷失在我的脑海里，只是看着它》，还有一个两层蛋糕，上面有一颗孤独的心，标题是《白噪音，多么可怕的声音》。一个孤独的身影被带到一个疯狂的哈特茶话会上，躺在沙发上沉思地凝视着库拉图兰·达尔的《君主》中的观众。阿都拉·库雷希在《卡西姆的历史》中用两个绘画和松散的人物来对比达尔的现实主义。

库拉图兰·达尔的《君主》。

努尔玛·贾马尔的人物故意摆出夸张和古怪的姿势，但他们的目光空洞，营造出一种喜剧张力。哈迪贾·雷赫曼的画作《仪式》和《来自花园的标志》展示了一群女人穿着以植物和花卉图案装饰的个性化衣服，彼此亲密地互动。贾马尔和拉赫曼在微型画的传统边界内找到了自己独特的现代声音。他们对笔触、肖像细节和主体肢体语言的渲染是可关联且熟悉的，将作品根植于当下。

哈迪贾·雷赫曼的《仪式》。

侯赛因·贾米尔的大型雕塑不锈钢作品和凯撒·伊尔凡的抽象绘画在人物之间创造了扭曲和过渡，创造了一种情感上的停顿，让人感觉到了反思。“主权画廊” 一直在展示那些能够通过绘画和雕塑表达他们个人环境中正在发生的事情的艺术家。该展览具有代表性的故事叙述元素和暗示性心理，触发观众为每件作品创造自己的解读和叙述。

凯撒·伊尔凡的《复杂感受》。

“殖民地”内部的开放和流动空间允许“主权画廊”举办大型团体展览。

在下一个大厅，我们看到了阿马尔·法伊兹的名为《误解》的大型作品。乍一看，它像一个玩具摇动木马，但仔细观察，它其实是特洛伊木马，艺术家故意选择了一个相似的形象，目的是创造一种童年和成人生活之间的视觉联系。动物头像是由拉里亚布·艾哈迈德制作的，图案看起来十分有趣。

阿马尔·费兹的《误解》。

艺术家的每一件作品都有强烈的故事感，注重个人经历和心理环境，尽管每一件作品都有不同的艺术创作方法，但它们之间都有一种自由表达自己的愿望。在整个展览中都能感受到这种信念和激情，这反映了“主权画廊”和“殖民地”完全沉浸于通过活动和社会事件推广戏剧、电影、舞蹈和音乐的艺术中。

阿卜杜拉·库雷希的《卡西姆的历史》。