作家: 萨娜·沙希德 - 发表于: 2025年05月02日 | ENG (English)
的世界中的移动速度比以往任何时候都展遇到及时提醒我们暂停,反映和记忆。 这显示汇集艺术家不同年代和地区,每个呈现独特的关系的时间、储存和身份。 他们的作品,是否画,成或缝合,作为船只携带个人和集体的故事。
Hooria汗创造的艺术作品感觉像文物从一个梦想。 她一块里-e-Mumtana使用混合的水粉,刚体定纸张、印花、干燥的植物甚至半宝石像aqeeq. 装在手工wasli纸、工作感到脆弱尚未深深地扎根。 汗讨论时间,因为存在的,不是我们通过,但有些事我们成了。 她引用海德格尔的主意"是"和伊克巴尔的概念Khudi,连接西方哲学与南亚认为在一个安静的,但是强有力的方式。 看着她工作,感觉就像在读一个被遗忘的信件或触动一个传家宝,感的重量的东西深深的个人,但普遍的感觉。
法蒂玛Kaleem提供一个完全不同但同样亲密的经验。 她的彩色铅笔画,例如的面纱揭开面纱,描绘的可怕的数字和符号对象象牙蒙上那安静地谈论身份、控制和知名度。 她的魅力迷信的故事表示在她的数字似乎都存和隐藏,绘制的观者的隐藏空间之间的事实和神话。 她的工作不喊,但它挥之不去。 它邀请你来看看第二次和第三,制作周期不变的。
Sahyr*赛义德,一个艺术家和教育者,继续在线的个人而推动它进一步进入该领域的国内。 她的作品,如毛巾,爱抚&承诺,都是混合媒体和看起来象拼贴画的生活。 她谈到的"国内囤积",这一概念看到家庭因为不只是一个空间的例行程序,但作为一个扩展的自我、尤其是女性的自我。 这不是一个概念,南亚人都不熟悉,特别是在前几代人那里女性试图完成什么被破坏或没有在他们的生活,通过该法的囤积。 这些工作情绪的时间胶囊含层的温柔、紧张和戏剧。 有一种感觉存在过,一个安静的复原能力发现在日常生活。
阿里Azmat,一位经验丰富的画家,他漫长的职业生涯体现了一个深入参与外部世界和他的内的景观。 他的作品,包括河流和对话,使用大胆的丙烯酸招层的印刷材料。 他把画作为一种方式,以应对生活的许多问题。 为Azmat、艺术不只是一种职业,它是相当的装置的反射。 "通过它,艺术和生活成为一个"他写道。 他的工作,鼓励观众认为不仅仅是他们所看到的,但他们怎么感觉当他们看到它。 这是冥想,而不是过于严重,表现,但总是体贴。
娜塔莎*马利克,一个艺术家的工作,在伊斯兰堡、桥梁的历史与现代一个相当独特的方式。 马利克深深地投资于今天的问题,她的作品就像花园里的悲痛和沉思巧妙地呈现用水粉、水彩和金箔。 他们借了些线索从莫卧儿王朝和帕哈里的绘画风格,但是不同主题涵盖悲伤、性别和存储器中。 马利克的作品展示如何旧技术可以告诉新闻,以及历史如何可以成为一个透镜,通过它,我们看到我们自己的生活更加清楚。
法蒂玛*费萨尔Qureshi的画觉得喜欢诗歌变成视觉效果。 她的油画作品,我的母亲的女儿,亲切和重与情感的主题围绕着悲伤,身份和潜紧张,存在家庭空间。 Qureshi的使用光、空间和身体语言组合物的吸引观众进入安静情绪化的景观。 有一个柔软性在她的风格,但还深感不安样的平静,只是暴风雨前的反映。 的艺术品不问的答案,他们邀请你坐的问题。
穆拉德*汗蒙塔兹的实践坐在交叉点的学术研究和虔诚的艺术。 他的作品重新构思的肖像圣徒和苦行者从莫卧儿Deccani和奥斯曼帝国的传统。 画不觉得历史的尘土飞扬的,博物馆的意义;他们活着的感觉像是在祈祷或静纪念。 蒙塔兹的作品要求我们考虑什么我们选择要记住为什么。 他的画作为小型行为的献身精神,不仅给圣人,但也向该法记住自己。
也许是一个最奇怪的时刻,该展览不是一幅画,但是现场音乐表演通过Zainub J.Khawaja. 一个训练有素的古典歌手,Zainub唱在展开,混合她的深层知识的khayal,kafi和用旁遮普有一个现代化的敏感性。 她的表现提醒房间里的每个人都认为艺术不仅是一些东西我们看看,也是东西,我们听到和感觉到,还。 作为她的声音充满了空间、时间本身似乎弯曲。 这是一种罕见的美丽时刻的集体的宁静。
所有这些艺术家,尽管他们不同的媒介,技术和主题分享的东西至关重要的。 他们要求我们慢下来在一种年龄的和表面消费水平,对于这些工作的鼓励我们坐下来与我们的感情,要看细节,以反映上的故事,我们开展在我们。 无论是通过微妙的图案的工作,层层画或温柔的音乐,每一个艺术家提醒我们,时间不是直线性的。 有时循环,有时等待和有时,它揭示了一些我们不知道我们已经失去了。
遇到时间超过一个艺术展览,这是一个邀请的是要记住,重新连接,并重新设想我们如何看待自己在世界上什么角色我们而采取或遇到的问题。 这些选择的艺术家不只是他们的工作,他们提供件本身。 在这样做时,他们给我们的权限,以反映在我们自己的记忆,我们自己的时间,并且时刻塑造我们。