扎姆·阿里夫是一位巴基斯坦裔美国艺术家，他在2022年1月27日于伊斯兰堡坦扎拉美术馆向公众开放的第一场个人展览“存在与成为”中很好地展示了自己的智慧和艺术才能。该展览深受首都居民的欢迎，主要讲述了人类生存的复杂性，更具体地说，是困扰我们的持续不断的内部斗争。

阿里夫忧郁的肖像作品，不像艺术史上常见的有着精心策划的服装和人造的华丽背景的虚构肖像。他的作品揭示了人类在生活中更脆弱，更阴暗、更真实的一面。

《生命和时间》

艺术家对人类心理的敏锐理解，使其呈现出充满人类焦虑的图像，呈现出一种压倒性的感官体验。人们几乎可以感觉到风穿过贫瘠的土地发出的嘶嘶声，或者感觉到脚下潮湿泥泞的地面。这种感官品质进一步加强了突出的大胆的笔触。厚重的油漆反映了主人公们懒洋洋地躺在沙发上，或者疲惫地躺在床上，凝视远方的不满。夸张和暗淡的调色板进一步增加了画框内的荒凉感。

然而，当画家从一幅画布移到另一幅画布时，他会改变他的绘画技巧。他从以印象派为主的绘画作品转向其他作品中相对较薄的涂层；摇摆不定的技巧，也许表现了艺术家在创作每一件作品时所感受到的波动的激情和强度。笔触在很大程度上决定了绘画的强度；他的人物经历的混乱程度。《不和谐》由更为狂野和快速的笔触构成，描绘了更为紧张的局势，而《恐惧的根源－二》则表现出一种安静的忧郁。尖锐的油漆应用暗示着末日即将来临;挫折感和悲伤在表面下积聚。

《成为》

每幅画的标题都暗示着一种过渡感。无论是《边缘》、《成为》还是更明显的《时间》，它们都代表了一种进展，强化了在框架内呈现的生命理念。艺术家把人的处境表现为能动的，因此，他的画也是能动的。最引人注目的标题是《牺牲》，不仅增强了画布中险恶的品质，而且增加了主题的模糊性，更加容易激发观众的好奇心。

电影构图的结果是，这些画被视为更大画面的一部分。它还强化了场景的戏剧性。电影般的质量在《存在与成为》中被进一步采用，这部电影被分为三个不同的画面。这些单独的画面扭曲了观众对每个事件发生在什么时间和空间的理解，以及这些画面是否由于性质、情绪或时间的相似性而组合在一起。

《存在与成为》

这位艺术家的非中心构图让人想起爱德华·霍珀的作品。类似的不对称裁剪画布、无阻尼照明和大体上减少的场景编排，成功地吸引了观众。

人物神秘的表情和空洞的眼睛使观众感到不安。这些角色似乎完全没有意识到他们的观众，甚至是画面中的其他个体。当他们承认自己的存在时，他们已经筋疲力尽，无法做出反应，这就强化了内部斗争的存在，而不是外部冲突。

《陌生人－一》

男人半穿着衣服，有些甚至穿着西装，表现出同样程度的脆弱。不同年龄、身体特征和环境的性格揭示了这种苦难的普遍性。这有助于观众与人物产生共鸣，使他们不像陌生人。由于脆弱的表现，这部作品让人感觉亲切，但角色转移的目光阻碍了这种联系，巧妙地捕捉到了阿里夫笔下的角色所感受到的社会孤立感和距离感。

画中的风景让人联想到浪漫主义时期，咆哮的海景体现了人类内心的剧变。阿里夫的风景也具有类似的人性特征，有时甚至比画面中麻木的人物还要多。人物内部的宁静被周围的自然世界抵消了。因此，这些图像既具有怪异的静止，又具有活力。水体和似乎永无止境的一排排树木促进了一种无限的感觉，也许代表了人类经历的永恒的混乱。因此，艺术家用严峻的环境来隐喻人类的腐朽。此外，阿里夫将森林或海洋从区域、空间和时间的特殊性中提取出来，以增加它们的普遍性，将其视为独立的实体。

《记忆背叛了我》

阿里夫创作的风景与我们所知的现实相去甚远，在他看来，这是为了使其尽可能地接近艺术家的真实。虽然场景可能看起来很梦幻，但观众可以感受到其中要表达的情感是真实的。阿里夫将物质世界中无法触及的生活的各个方面具体化，提出了一个问题:与具象艺术相比，我们该如何定义超现实主义的艺术创作方法?