我第一次看中国戏剧是在2016年，当时我很幸运地去到了中国。我还记得我坐在观众席里，想知道自己是否能够在不懂任何语言的情况下理解舞台上正在进行的叙事，但令我惊讶的是，戏剧进行的方式让每个人都可以完全理解故事的情节，即使是在完全不懂汉语的情况下；而且剧院的窗帘上还挂着投影字幕的长屏幕，供有需要的外国游客阅读英语字幕。

这是我第一次观看沉浸式戏剧，完全被震撼到了。那场表演中，一个年轻和尚注定要成为一名战士的故事很吸引人，但更吸引人的是布景的设计方式，当他们想要描绘海上风暴时，布景是如何移动的；他们用特殊的方式悬挂起丝绸当作云彩，以及他们如何吹风使“云”移动。我记得我坐在那里，想着我们巴基斯坦人错过了多少戏剧表演。这还没完，演出进行到一半时，一条龙从后门进入了竞技场，然后一些匪徒从人群中站了出来，抓住了它。他们让真正的演员坐在人群中，给观众们制造了很多惊喜。

中国的剧院充满活力和先进元素

在恐怖的场景中，真实的对话背后会有一种低沉的嘶嘶声，让人毛骨悚然，让观众对即将发生的事情充满恐惧。描绘和平的场景则有着宁静的音乐，给观众一种平静的感觉。

演出结束时，我不得不从这场演出使我陷入的恍惚状态中清醒过来。从中国回来后不久，我研究了他们的戏剧历史，以了解他们是如何为观众创造出如此神奇的表演的。我发现中国戏剧的历史已有几百年之久，这并不令人惊讶。戏剧艺术的根源起源于中国早期的宗教仪式，最有可能是萨满教的仪式。这并不奇怪，因为大多数戏剧传统在世界其他地方都有一些宗教联系。众所周知，在整个商朝(约公元前1766-1066年)，都有类似动物和狩猎的舞蹈。毫不奇怪，有相当数量的中国戏剧遗产的早期书面文件，这为早期表演传统的演变提供了深刻的见解。

形成早期中国戏剧基础的萨满教戏剧

在中国后来的几个世纪里，有证据表明，在宫廷和公众庆祝活动中，举行被称为“百戏”的大规模演出是一种传统。这些表演包括哑剧、杂耍、魔术、杂技、歌曲、音乐和各种武术表演。早期的中国戏剧结合了默剧、程式化的动作以及合唱等元素。此外，有跳舞的女性穿着长袍，有飘动的丝袖。她们的舞蹈可能是后来的歌剧场景的模型，在歌剧中，女性角色优雅地穿着所谓的“水袖”，或超长的白色丝袖。

中国的京剧

中国戏剧经历了多年的发展，现在正在上演的故事既有经典的，也有现代的。然而，这并不是中国戏剧的独特之处。中国戏剧的独特之处在于它运用五个维度来传达故事。环绕声和沉浸式剧场技术的使用，即一些表演者从门口而不是舞台进入剧院，并在走向舞台的途中与观众互动，保持观众对表演的兴趣。他们还采用了声音的技巧，利用特定的低频噪音来引起观众的特定情绪。

回到我的戏剧探索之旅，在观看了这场迷人的演出之后的几年，我有机会在卡拉奇艺术委员会观看了一场戏剧。虽然本土戏剧也有它的可取之处，比如安瓦尔·马克苏德的优美写作和亚西尔·侯赛因的精彩表演，但它缺乏中国戏剧的冲击力。现在，我是一名文学专业的学生，我了解到这是两种完全不同的流派，但我在这里试图提出的论点是，要复兴巴基斯坦的戏剧，我们需要吸引观众，需要有伟大的场景设计支持的简单故事情节，甚至是更好的戏剧效果。人们希望被舞台迷住，从现实中得到片刻休息，而戏剧是实现这一点最简单的方式之一。

安瓦尔·马克苏德在国家表演艺术学院的戏剧《锡亚琴》

这一建议并不是要剥夺那些在巴基斯坦将戏剧作为一种严肃艺术形式的人的努力。当代巴基斯坦戏剧有自己的一席之地，它不能被5D技巧或让你大吃一惊的布景所取代，但也许两者的结合会给剧院带来更多的观众，这才是最重要的。