展览《十年》是伊斯兰堡萨特朗美术馆对其多年来的工作的总结。展览于3月31日星期四晚上开幕，吸引了大批观众到场参观。这场展览标志着该画廊成立十周年，展出了50位艺术家的作品，其中不乏他们的许多保留作品。萨特朗成立的这十年一致热衷于促进与推广一系列折衷的艺术学科和观点，今天的他们为此颇感自豪。这次展览既邀请到了资深艺术家也有很多新兴艺术家们的加入，对巴基斯坦艺术市场及其所能提供的东西做了一个小的概述。

有了如此大型的展览和风格多样的作品，观众不可能轻易地吸收所有展出的作品。然而，只有这时你才能真正发现那些特别的作品和那些在人群中脱颖而出的人。

阿里·萨阿德的《炼狱》

孙达丝阿泽菲儿的作品《礼盒》展示了从众的轻松性和可预测的结果。这部作品通过可见的古兰经经文的重复带来的冥想的效果。书面的文字使祈祷更持久、更具体，因此似乎在情感上也更为丰富。在今天的社会政治场景中，这部作品具有截然不同的意义，一种是盲目的奉献，另一种是咒语的治疗。

阿努斯卡·鲁斯托姆吉充满情感色彩的单色绘画有着安静的风度，但却能在其所处的五颜六色调色板中脱颖而出。这幅画体现了活的和呼吸的有机体的易变状态，反映了一种随着大自然进化而变化的精神状态。

同样，阿克兰·多斯特·俾路支的超现实主义风景画讨论了梦想与现实之间的空间。抽象的景观具有人的属性。观众体验到无法完全定义的强烈情感涌动，完美地表现了人类内部的复杂性和二分法。因此，俾路支在他的意象中充满了多年实践所带来的感性和智慧。波浪状的线条在纸上移动着观众的视线，就像我们看到广阔的风景和天际线一样。这些“无标题”的图像是艺术家标志性风格的一个重大转变，因为前者的可接受性，大多数艺术家都不敢轻易尝试。

穆吉斯·里亚兹的《拉维河畔的日落》

穆吉斯·里亚兹的《拉维河畔的日落》与俾路支的宏伟空间形成了鲜明对比，展现出一种明确的平静与宁静的氛围。将作品单独放置在一个角落里，增强了图像所创造的开放和静止感，成功地在展示的众多作品中吸引了观众的注意。

杜阿·阿巴斯·里兹维以家庭相册为灵感创作的《对失踪的渴望》讲述了备受忽视的女性对南亚社区的贡献。柔和的调色板和精致的线条让人想起代代相传的刺绣桌布和餐巾。主人公被描绘成一个穿着普通服装的神秘生物，很像许多坚强的南亚女性。

娜塔莎·马利克的《悲伤花园》

娜塔莎·马利克的画作揭示了这位艺术家令人心碎的一生。她的作品存在着一种无法抗拒的失落感。马利克的作品像是在纸上重现过去的经历和记忆，产生的图像是现实和头脑虚构的结合。整个画面中绘画技巧和媒介的变化，以及非传统的构图，象征着生命的不确定性，她的作品是幻想和回忆的结合。

拉姆赞·贾弗里的《遗物》

拉姆赞·贾弗里的作品《遗物》也让不少人产生了失落感。这件作品吸引观众花时间反复观看，这不仅是因为艺术家的绘画技巧，还因为它所反映的悲伤的重量。

阿凡·巴格帕蒂的《只要我还活着》

沙阿·阿卜杜拉·阿拉米的《玛丽亚姆》也表现出了与他的媒介类似的轻松。这位艺术家的高超技艺使一件相当具有挑战性的书法作品看起来毫不费力。在拉贝娅·贾利勒的《教室》中，也可以看到同样的自如，她自由地运用各种颜料，强烈而充满活力的绘画痕迹让观众注意到技术对主题的重要性。同样，阿凡·巴格帕蒂的《只要我还活着》也揭示了同样的艺术制作方法，其中技术和绘画流程至关重要。巴格帕蒂对材料的处理改变了通常与他复制的对象相关的性质和目的，在本例中是画面中的“小水壶”。艺术家在暗示这个物体有一个超出其基本用途的意义或目的。他渲染的对象承载着记忆、传统、生活方式以及更大范围的归属和位置的重要性。

扎赫拉·阿西姆的《1990》

扎赫拉·阿西姆的黄铜作品与她复杂细致的油画作品截然不同。这位艺术家现在似乎在探索画布以外的东西，看看未完成的表面能给她的作品增添什么背景和美感。阿西姆作品的标题是《让一切保持在适当的位置》，暗示了物理边界作为一种划分和决定社会中不同个体的空间的手段，以及他们所分配的空间的所有权带来的安全感。因此，她的建筑是所有权、归属和安全的非物质区别的物理表现。

祖尔菲卡尔·阿里·布托的《公元前2500年的信德》

此外，祖尔菲卡尔·阿里·布托精致的刺绣也谈到了分界，因为他在视觉上代表了印度河的演变及其所代表的许多仪式、信仰和生活方式。这位艺术家使用了一种深深植根于南亚国内环境的技术，这是一种传承下来的传统，同时包含了过去和现在的分量。这种做法似乎非常贴切，因为时间的改变与朝代的更迭也代表着这条河多年来的变化。