近日，多米尼恩画廊正在展出两位艺术家的艺术作品，他们花了整个十月的时间来创作这些作品，这无疑是对自己工作室实践能力和水平的一种挑战。两位艺术家分别在画廊的两个主要大厅里举办他们的个人作品展，其中一个是哈迪贾·拉赫曼的《十月系列》；另一个则是阿姆娜·苏海尔的《十月日记》，展览将持续到2021年11月6日。这些艺术品是艺术家们在十月里每天都花时间创作的结果。这一挑战艺术首先在社交媒体上受到欢迎，现在全球艺术界都在实践。在一个月的时间里，艺术家们致力于快速处理他们的视觉语言，解释新的概念，试验印刷技术，并深入到多种创作方法的转换。分配整整一个月的时间的动机是实现艺术突破的催化剂。由于涉及创建大量工作的习惯性和有预先计划的决定，这一启示可能被隐藏了。

梦

拉赫曼创作的系列作品以手工故事的形式出现，其中充满了强大的莫卧儿时代的主角，他们沉浸在自省的时刻，周围环绕着微型画中的传统主题。展览是由拉赫曼精心设计的，使用了强大的对称，作品的结构具有电影般的表现力，观众可以通过艺术家的随笔走进每一件作品。每一幅画背后都隐藏着一种有目的的神秘感，拉赫曼的私人日记进一步放大了这种神秘感。她以细腻的笔触，加之对人物、其经历以及所构建的现实的热爱完成了每一幅作品。

嘉年华

与作家和导演的角色类似，拉赫曼精心策划了一个戏剧化的视觉制作，在一个无限的星夜里上演每一个故事。我们将这些场景视为艺术家为了收集和渲染自己的作品而经历的数百年缩影传统的回响。“嘉年华”由三个男性形象组成，可以一眼看出他们是传统的微缩模型，但明亮而诡异的精灵灯、衔着红色信封的绿鹦鹉和烟花，又将观众带回到现代节日的熟悉记忆中。《梦》的色彩构图清晰，充满了一种欢快的感觉，展现了一个年轻的主人公在天空中平静地飞翔。这些微型画中的霓虹灯被小心翼翼地用来照亮夜间的场景，《夜间花园》和《对话》突出了艺术家如何在人物和自然之间创造浪漫的绘画联系。手绘的金箔图案锚定了整个构图，拉赫曼在不同的阶段都使用了镀金的月亮作为背景，传递了每个故事的时间感。她的书面反射像是创造了一个望远镜，让观众通过她的镜头观看每一幅作品，从而加入她的发现之旅。这种对传统微缩的轻松颠覆有助于消除与古典绘画相关的高雅艺术的自我主义。

夜间花园

艺术家为观众开辟了一条道路，该系列中的女性主角在《安静》、《隐藏》和《被遗忘》中表现为孤独的人物，这些人物是艺术家对“如何处理验证需求的问题”的自问自答。拉赫曼将这些作品中的每一幅都作为一个空间来理解自己的心理和人类状况的不和谐的现实。《对话》、《第一幕》、《晚茶》和《温柔》中的女性都是成对的，她们挑战了关于女性的可预测的比喻。

晚茶

拉赫曼用她的作品更深入地挖掘这些视觉表现，提供了一种现代主义的解释，与经典排演的对缩影女性的理解相比，这种解释更加独立、生动、且极赋表现力。 美丽的微型边界、历史建筑、绘画般的树叶和云彩以及神秘生物的存在，构成了一场完整的视觉体验。

事件

画廊：

第一幕

温柔

话语

对话—

被遗忘

隐藏

宁静

对话—