沙美恩·阿沙德个展的自传性质通过一系列使用非常规的基于纺织品的可视化方式的挂毯来审视身份政治、文化历史和生命的短暂性。刺绣行为深深植根于土著居民及其最终的历史工业化。南亚的殖民化标志着它的演变，在那里，艺术家锚定了一系列关键的生活经历，作为一种意识形态的改造，主导着她的自我意识。她能够在作为巴基斯坦人的集体历史和高度个人化的当下之间穿梭，一系列文化符号的定义在这里被视为映射个性化的家园。

VM艺术画廊的装置作品

一条条丝线细致入微地在色彩斑斓、富丽奢华的丝绒面料上牵伸，在画廊的聚光灯下散发出迷人的光泽。在遇到这些视觉上沉浸式的装置时，观众开始追溯艺术家的个性化象征，她通过传统的贴花和缝合技术将其编织到织物中，植根于她属于该地区的地形血统。《十字路口》的灵感来自于伊斯兰堡，是对她家乡的重新想象，那片广阔的土地上堆满了她生活中的新闻词汇。观众穿过这些通道收集作者留下的细微的标记，比如一顶毕业帽、一顶皇家王冠和一个定位针图标。在《四面墙和一扇紧闭的门》中，她创造了一面用建筑剖面图展开的旗帜，重点是家作为一个概念，而不仅仅是一个物理空间。 艺术家将她自己对归属的诠释拼凑在一起，观众可以看到的是一个奇思妙想的组合。

《十字路口》

《感知风景》中对锡箔纸的运用立即引起了人们的注意，一条巨大的运河将类似于印度河的构图分隔开来。作品中描绘的不断变化的地形让人感觉混乱，无限互连的线条让人想起未来主义和反乌托邦的电路。她对捕捉河流古老自然主义秩序的破坏性破坏的兴趣类似于殖民主义和文化帝国主义的影响，这些影响直接塑造了包括她在内的几代巴基斯坦人。多架战机在虚线的多个方向上飞行，隐约出现在一系列威胁和平的静态建筑上。恐惧和焦虑的感觉被嵌入到作品中，作品下半部分的平静随时可能被破坏。

《感知风景》

艺术家在《永恒的蓝调》中创造了一个催眠的潜意识地形，上半部分较暗，有更高的船只和更高的桅杆接近陆地，角落里有无人居住的帐篷。这幅作品的下半部分展示了六艘小船，参考了艺术家童年记忆中的手工纸船。她用这些俏皮的小船作为自由的象征，将它们的纯真转化为焦虑和逃避的需要。这里的叙述是多层次的，并通过外国元素入侵图形地形的历史展示来阅读。最小的镂空形状对天鹅绒织物有很大的浮雕效果，它们的重量对观众来说是文字和心理上的。使用在《靠近家》中重复的房子的形状，具有支配性和难以移开的存在感。房子的白色简单形状与错综复杂的编织部分搭配，艺术家在这里展示了两个罗盘，在不同的方向上排列着一系列船只。艺术家将她矛盾的位移感与象征性房屋的刚性几何形状相协调。

《永恒的蓝调》

沙美恩理解几代人的内化殖民造成的身份扭曲，她通过《食人者的受害者》分享了这些反思性观察。在这幅画中，人物的剪影暴露了南亚文化固有的扭曲的异国风情，这可以从一个穿着英国长袍拿着遮阳伞的女士，以及拿着猎枪的男人，奢侈的宴会和奴隶制的刺绣中看到。这件作品是艺术家在一次邂逅之后创作的，它突出了我们作为巴基斯坦人的集体自我中根深蒂固的自卑情结，痴迷于白皙的肤色，拒绝真实的自我。艺术家使用排版、摄影、线条和纺织品的反思之旅解构了由语言、文化和历史引起的同化和异化所导致的复杂交叉冲突。该展览将在VM美术馆对公众开放，持续至2022年9月27日。

《食人兽的受害者》