沙阿阿卜杜拉阿拉米的艺术实践根植于对绘画行为中寻求真理和真实性的热情追求。在这场名为“清音”的个展中，展示了六幅有力的画作以及一件表演作品，艺术家于 2022 年 8 月 8 日在坦扎拉画廊的开幕式上现场作画。他的笔触方向是有目的的，在金箔背景上填上了精心编排的黑色交响曲。这种对苏菲诗歌的深刻思考带领艺术家踏上了一段在他的画作中引起共鸣的精神之旅。他对《黑色练习》技术的崇敬源于伊朗的波斯书法传统。观众被阿拉米所呈现的令人惊叹的视觉效果所迷住，其具有雕塑般的重量，就像在《阿利夫》中一样，其中无限的黑暗位于单个字母的中心。一种光学振动围绕着这个奇异的天体形式，吸引着观众。

而这段时间的旅程，没有休息，也没有结束，（细节2）

这幅画的标题《这段时间的旅程，没有休息，没有终点》，取自法伊兹。这幅画充满了不安，充满了战斗的能量，因为每个字母都在与下一个浮出水面的字母搏斗。穿透书法的淡金色光芒在波斯墨水的波浪之间创造了片刻的休息。在《当月亮来到我的床边说，醒醒吧，早晨来了》中，从金色到神秘的深蓝色之间的过渡，营造出白天穿越到黄昏的效果。艺术家将一种柔和的寂静带到表面，这种寂静从画布中渗透到相邻作品《你就是你所寻求的》的空间中。这些画作具有轻柔重叠的形式，将观者吞没，它们的运输质量承载着月光星空的光芒和静水中的涟漪。

《当月亮来到我的床边说，醒醒吧，早晨来了》

墨水的活力进一步放大了书法元素，为观众创造了一条连续的路径。这幅四联画《我隐秘的渴望，像一首无言的歌》，参考了古代伊斯兰瓷砖艺术的主题，以微观视角创作了他的文字。极简主义的白色背景被特意用来创造一个鲜明的对比，将大量的墨水推向观众。强烈的黑色打破了白色，在画布内部创造了一个超凡脱俗的神秘空间。艺术家将语言的短暂性联系起来，通过在白色和黑色的桥梁之间创造出无法解释的色彩空白，以及与蓝色相呼应的色调，重新发现其意义的深度。通过这个过渡镜头，每幅画都创造出抒情和谐的瞬间。

《我隐秘的渴望，像一首无言的歌》

阿拉米在开幕之夜的表演作品的灵感来自鲁米与沙姆斯大不里士的第一次相遇。艺术家进入对会议的想象记忆，并允许自己探索体验在画布上的情感转移。他对诗歌的理解仍然具有强烈的个人色彩和精神启发性，在表演期间将他的画笔带到画布上。对他来说，他在表演开始前分享的诗句的可视化激活了绘画的线条和形式，取自波斯的书法实践。在场的每个人都感受到了表演的效果，艺术家轻轻地踩在覆盖着精致金箔的画布上，每一个笔触都精致有力。观看这幅画的创作过程要全神贯注地观看艺术家和他的动作，观众瞬间就会和作品产生一种亲密的联系。

沙阿阿卜杜拉阿拉米在画廊创作他的作品

表演中的每一个笔触都带着即时性，但也体现了艺术家作为一位资深书法家的深厚耐心。观者可以辨认出墨水的本质，它有自己的重量、重力和运动轨迹，需要艺术家的掌握和控制。另一层感官刺激来自于画笔划过画布的声音，创造出自己的情感语言，这种语言呈现在阿拉米的每一幅画中，但只有通过现场表演才能被更好地理解。画廊的气氛随着表演而改变，画布躺在地板上，聚集在艺术家周围 。阿拉米最大的壁画的出现成为了表演正在进行的舞台的背景。整个展览可以看作是一种艺术体验，这场深刻的精神体验会令每一个参与者终身难忘。展览将在伊斯兰堡坦扎拉画廊持续至 2022 年 9 月 1 日。

（看自己的方式不同于看世界的方式； 鸟的羽毛与猎鹰的手不同） （细节3）