贝聿铭设计的中央玻璃金字塔背后的想法是解决成千上万的游客到巴黎卢浮宫造成的拥堵。贝聿铭决定打破传统，创造一些当代的东西，而不是单纯反映周围存在的元素。当你第一次看到它的时候，它可能看起来很奇怪，也许有点不合适，就像拿破仑宫廷里不属于法国文艺复兴时期的石头建筑一样，然而，它却比其他任何东西都更适合。他受到吉萨金字塔的启发，在隐喻和比例上，创造了一个纪念碑，在纸上，在许多方面与旧建筑相冲突。它是玻璃，而它们是石头;它是透明的，而它们是固体;它是极简的，而它们是富丽堂皇的；它的装饰是它的结构，而它们的是设计复杂的雕刻和浮雕。从任何意义上讲，贝聿铭的金字塔都与法国艺术和文化的象征背道而驰，但它们从未取代它的重要性。相反，他们将历史和现代近乎完美地并列在一起，彼此尊重，共存，在过去和未来之间创造了一场美丽的对话。

贝聿铭与巴黎卢浮宫金字塔的建筑模型合影(图片来源:纽约时报)

作为第一位被邀请参与卢浮宫设计的外国建筑师，对于当时的贝聿铭来说，并不是一项简单的任务。但这位中国建筑师坚持他对现代建筑的热爱和欣赏，如今卢浮宫是法国最受尊敬的建筑之一，同时也是他最著名的项目。他认为，建筑最重要的方面是它必须“经得起时间的考验”，卢浮宫就是一个很好的例子。

参观者在巴黎卢浮宫贝聿铭设计的玻璃金字塔内

贝聿铭出生于中国，20世纪30年代移居美国，后来在哈佛大学学习建筑。1948年，他成为Webb & Knapp的一员，从事高层建筑的设计。1955年，他利用多年来积累的所有经验，成立了贝聿铭建筑事务所。他早期最著名的项目包括科罗拉多州的国家大气研究中心、锡拉丘兹的艾佛森艺术博物馆和爱荷华州的得梅因艺术中心。

多哈伊斯兰艺术博物馆内部

位于华盛顿特区的美国国家美术馆东楼是现代主义建筑的杰出典范。这座建筑杰作于1978年完工，其大胆而创新的设计彻底改变了博物馆的景观。结构的几何形式、高耸的中庭和尖锐的角度创造了惊人的视觉冲击。贝聿铭对东楼的设想是将艺术和建筑无缝地融合在一起，他通过使用光滑、反光的材料(如玻璃和大理石)来实现这一目标，罗素·波普在最初的国家美术馆大楼中使用了同样的大理石。建筑内光线和空间的相互作用增强了游客的体验，创造了一个充满活力和不断变化的环境。贝聿铭想通过他的设计来展示，现代建筑虽然简约，但却能够创造出与历史上一些最伟大的建筑一样庄严和永恒的建筑。国家美术馆东楼仍然是一个标志性的地标，不仅收藏了非凡的当代艺术收藏品，而且体现了贝聿铭永恒的设计理念。该项目完成一年后，贝聿铭获得了美国建筑师协会的金奖。这是美国建筑师协会授予最有声望和创造力的建筑师的最高荣誉。

华盛顿特区国家美术馆东翼

贝聿铭设计了许多标志性的博物馆，他被委托设计卡塔尔多哈的伊斯兰艺术博物馆。尽管他自己承认对伊斯兰艺术或文化知之甚少，但他还是接受了这个项目，并开始学习与之相关的宗教和建筑。结果是一个结合了许多伊斯兰建筑元素和贝聿铭对现代性和简洁线条的热爱的建筑结构。从外面看，这座建筑看起来像一个金字塔的立体主义重新想象。建筑师标志性的简单形式堆叠在一起，让人联想到过去的金字神像。该建筑呈沙色，既与卡塔尔的天际线相匹配，又与之形成对比，因为它被深蓝色的海水包围。在内部，建筑呈现出完全不同的感觉。虽然它是坚固的，几乎给人印象深刻，但当你走进去时，会有一种空虚和开放的感觉。高高的窗户展示了城市的天际线，从多个角度都可以看到，而天窗则将人们的目光引向天空。这个天窗周围似乎是对传统“穆卡纳斯”的现代诠释，一系列重复的形状看起来像是从大块中雕刻出来的。这个项目和许多其他项目都证明了建筑师对视觉上引人注目的结构的热爱，这些结构通常基于对当地文化的深刻理解。

多哈伊斯兰艺术博物馆

很少有建筑师能像贝聿铭那样在世界上留下印记，取得如此巨大的成功。他以简单的形状和干净的体量并置的风格，创造出令人惊叹的作品，或者至少是发人深省的建筑作品，他的项目确实经受住了时间的考验。他于2019年去世，享年102岁，留下了丰富的建筑遗产，他的作品会持续成为年轻建筑师的灵感来源。

多哈伊斯兰艺术博物馆的天窗