一名艺术家可以被视为学生、教师、说书人和历史学家，他们用画笔表达人的情感和生活经历，表达他们对生活和历史的解读。艺术家手中的画笔还能记载历史事件，让人们能更好地理解史实。

要让欣赏艺术画的观众理解历史，就需要把历史放到当代艺术中去诠释。对同一件史实的理解，会因诠释的人不同而发生改变。

最近在拉合尔的研究和出版中心，娜塔莎∙马利克、萨赫·索希尔和莱拉·拉赫曼联合策划举办了一场艺术展。这次展览囊括了当代艺术家的代表作，是一场关于历史，以及历史对今天意味着什么的主题画作的集中展示。

阿努什卡·鲁斯托姆吉参展的作品是《一切在爱与战争中皆公平》。这是一幅城门的模糊影像，艺术家在一张白纸上用孔洞做成大门形状，代表的是著名的巴比伦城的伊什塔尔大门。这个城门被运到柏林，现在柏林博物馆展出。虽然看起来图片上不乏有城门上的细节之处，但又都隐隐约约很难看清楚。给人的感觉是这座城门正在消失，就像人们关于巴比伦城城门的记忆在消失一样。

《一切在爱与战争中皆公平》— 作者：阿努什卡·鲁斯托姆吉

萨巴汗的《蓝色骄傲》，其灵感受到英国殖民时期早期当地艺术家的影响。萨巴汗专注于地毯设计，地毯是美的象征，但也只有英国人才在房子里铺设地毯。在殖民时期的东印度公司曾强迫当地农民种植蓝靛草，萨巴汗因此采用靛蓝布做画布。

这块靛蓝布上印上了地毯图案的地方，明显沾染了灰尘。这些灰尘是萨巴汗到拉合尔的原殖民地挖掘地址收集而来的。蒙尘的地毯让艺术家想起当时英国人来到南亚时的历史情景。

《蓝色骄傲》–作者：阿姆娜·苏海尔

阿姆娜·苏海尔创作的水彩版画，讲述了发生在一个既不是现在存在的，也不属于历史上的某个地方的故事。这就有点儿像移民的经历和感受，当移民把旧有的一切抛在身后来到新的地方安家，或者有了新家时的那种体验。

《他们在漂浮》 — 作者：阿姆娜·苏海尔

法拉齐·赛义德的《我与你共舞于世界之间》是一幅巨幅油画，用丙烯颜料在画布上创作而成。画中的女人悠闲地坐着，手里拿着一个盘子，四周环绕着各种颜色的叶子和奇奇怪怪的动物。这幅画表现了女性被男性视为既奇怪而又美丽的生物这个主题。

《我与你共舞于世界之间》– 作者：法拉齐·赛义德

男人用艺术和文学作品的形式，大多数时候讲述的都是关于女人的故事。但这位女艺术家赛义德，讲述的是她自己的故事，是对什么才是女人这个问题的思考。画中的女人真实而不完美，她在谈论自己，做自我评价，但女人并不是男人可以随意指指点点的对象。这就是艺术家想要表达的主题。

本次展览中，19位艺术家用他们创作的艺术作品向我们展现了他们的个人生活经历和社会经历，让我们思考过去，展望未来。