双画廊群展题为“嗯,回家吧”的诗意基调是通过策展人和艺术家之间的交流而发展起来的。刚开始这项策展探索时，莎娜尔·卡兹把她写的一首诗寄给艺术家，邀请他们对她写的诗句和各种主题作出回应。展览广泛展示了具象、抽象和现代绘画、绘画作品、雕塑和装置艺术，汇集在一起，共同反思怀旧、记忆、流离失所、归属和依恋的情感。此次展览聚焦于时间和生命的短暂性，展出了直接作为模板文本被附在作品的墙壁上的策展人的诗歌。展览包括来自全国各地的60位艺术家的作品。科尔画廊和满圈画廊一起展出了150多件艺术品，彼此之间步行即可到达，使观众可以一次参观两个空间。

艺术爱好者在科尔画廊观看艺术作品。

每一位艺术家的感知都是独一无二的，当我们走在满圈画廊近距离悬挂的画作旁时，主观的心理调查似乎是对立的，或者是有意疏远的。在画廊空间中有几个部分可以探索，旨在传达不同的能量，引导观众进入不同的反射阶段。亲密的空间有一种直接性，因为作品相互重叠和交叉，故意淹没了观众。一系列的肖像画、微缩画、涂鸦画、具象绘画和装置作品围绕着观众，直到它们开始融合成一个有机体。展览紧密结合的本质迫使观众同时仔细检查多个作品，模拟出一种复杂的心理反应，随后是情感的释放。当我们来到科尔画廊时，一个开放的大厅空间欢迎游客，这里的作品深入到版画、古典油画、抽象几何和现代微缩模型中，立即让人感到冥想和平静。这次群展证明了艺术家们使用的广泛的媒介和技术，以及围绕“家”主题的隐喻性视觉语言的多样性。

艺术爱好者在科尔画廊观看艺术作品。

令人震撼的非具象的线条和形式的图像，推动观众与他们的潜意识进行内部对话。阿耶莎的《临时之家投射临时阴影》是一幅细致入微的作品，它使用了不断吸引视线方向的空间图案。丹尼诗希瓦尼的《关系》使用了自然元素，如扁豆或刺作为拼贴片，创造了手稿式的构图，更接近传统编织的技术。在凯泽·伊尔凡的画作《到达/离开》、《绝对的胡言乱语》、《文化冲击》和《具体发烧梦想》中，带电的笔触有一种带电的运动感，推动观者进入一种内在的心理状态。

Concrete Fever Dream by Kaisar Irfan

凯撒·伊尔凡的《具体发烧梦想》

一些艺术家采取了一种触觉的方法来发现创造现代拼贴的新创新技术。哈夫萨贾姆谢德在《废墟》中，用瓷砖创造了一个古怪而有趣的马赛克作品，中心是一个经典的微型人物，但背景是破碎的漫画和破碎的花卉图案。在这里，讲故事是主要的焦点，保持中心人物作为构图的焦点。同样，在《洛克达斯坦》中，哈尼娅·阿里·阿塔尔在纸上用水色创作了一个系列，描绘了一个被困在长辫子之间的女性主人公。厚重的象征主义与捕捉故事展开的不同时刻的漫画中篇结合在一起，在构图中创造一种紧张感。在昌盖兹·汗的作品《塑料的极乐》中，观众会不由地被一池鲜红的树脂所吸引，这些树脂将玩具粘合在一起，成为一个传家宝的标志。

《洛克达斯坦》——哈尼娅·阿里·阿塔尔

在阿梅尔齐什·哈立德的画作中，地平线上出现了一场史诗般的末日风暴，两幅天体肖像的侧影相对，俯视着宁静的海岸，一个孤独的人背对着观众，面对着大海。颜色是忧郁和阴沉的，表明这幅风景是对画中中心人物所发生的事情的情感描绘。哈立德的画作忧郁忧郁，而马里哈·马丁的《给我5分钟》中，一个身穿亮黄色衬衫、绣有复杂刺绣的人物，充满了蓝色的光芒。在人物旁边是一个几乎像人一样存在的填充玩具，象征着主体的内部状态是瘫痪和空虚的。

马里哈·马丁的《给我5分钟》

涂鸦的狂热能量可以反映出艺术家内心的挣扎、无助和情感脆弱，这种内在语言通过阿里·穆尔塔扎系列作品《启示》、《旋律》、《控制(双联画)》和《拥抱(双联画)》中线条作品和标记的运动找到了纸上的方式。使用找到的材料作为绘画媒介是拉米兹·阿卜杜勒·拉赫曼实践的一部分。他的作品《活着》，是对光线如何通过镜子和玻璃碎片反射和破碎的调查。一幅拼贴画描绘了一个男人欢迎开阔的海浪，在对面的墙上创造了一个投影，模拟海浪撞击人物。

《无题》——阿梅尔齐什·哈立德

策展人指出，这次展览对艺术家有两个探索方向，一个是“嗯，回家吧”，这是卡兹对艺术家的行动号召，从而产生了“欢迎回家”，这是艺术家在接到号召后所经历的视觉表现形式的构想。本次展览聚集了多位才华横溢的艺术家的作品供读者欣赏与解读，活动将一直持续到6月28日。