自我发现可以是一种通过回忆过往经历,重温个人记忆来实现的一场内省探索。日前在卡拉奇全圈画廊展出的“内部景观－在墙上／在心上”展上展出了四位女性艺术家的作品，她们分别是：詹妮弗·雷·福赛斯，希琳·伊克拉穆拉·汗，希拉·阿里和索菲亚·迈拉吉。

他们富有想象力的艺术作品具有拼贴日记的元素，使用颜色、线条来传达意义。艺术家们还将小说、自然、文化和文学中的图像融入其中。创作主要是在纸和帆布上完成的，使用到了包括墨水、丙烯酸树脂、杂志剪纸、弹出式建筑技术、厚涂和图像转移在内的多种材料与技术。

迈拉吉的雕塑装置作品具有弹出式纸娃娃形状的人物画面，设计在书本顶部，感觉就像一个微型剧院舞台。她将单独的一页用作一个小平台，而书的其余部分则随意折叠起来，就像不经意地放在床头柜上一样。弹出来的角色看起来像是某个电影短片的一部分，极具互动性。在这些艺术作品中，文本和图像被融合成为一个整体，观众既是读者更是参与者。可识别的原型、场景和面部表情都能激发观众的想象力，也激发了人们对一个被遗忘的老杂志和讲故事时代的怀旧情绪。

《弹弓》索菲亚·迈拉伊作

福赛斯使用流行文化中的俏皮元素来将自然和机械的结合在一幅画中展示出来。这两个对立的世界走到一起，形成了一个有趣的故事。这部俏皮的作品具有一种邪恶的特质，它聚焦于工业化对自然的破坏。背景中的自然景观被丑陋的、具有破坏性的机器打乱，预示着世界末日的来临。这部作品乍一看很幽默，但却是对我们脆弱的生态系统和自然环境的更深层次的评论。

《无题》詹妮弗·雷·福赛斯作

继续往下看，希琳·伊克拉穆拉·汗的绘画云给人一种失重感。这幅作品中颜色的变化让人感到平静，画中的线条看起来就像在显微镜下观察到的有机体。艺术家对笔墨线条的运用以一种诗意的方式捕捉着观众的眼球。

《水滴》1希琳·伊克拉穆拉·汗作

希拉·阿里画布上厚厚的颜料就像一幅移动的风景。每幅画都能感受到艺术家的手的存在，因为笔触的方向是突出的，表面是刻意复杂的。艺术家引导观众对她的记忆和情感进行视觉上的探索。画布具有分形质量，看起来像玻璃或水制成的，因为所有东西看起来都有点模糊，有梦幻和浪漫的渲染效果。

《无题》希拉·阿里作

展览可以被视为一个单一的作品，因为每个艺术家都使用了多种重叠的想法和技术，为观众提供了有趣的图像和大量的解释性联想。每位艺术家都通过其艺术选择向我们展示了他们的视觉体验、记忆和情感价值。了解艺术家们的挣扎、故事和历史，了解他们的引人入胜的反思方式，也让我们更接近于了解自己。