在过去的几个世纪里，身体的进化在政治、宗教和艺术等多个问题上被关注和讨论。对于艺术家来说，人体是一种相当大的灵感和创造力的来源，无论是在物理、性、环境还是与之相关的无形概念方面。

可以说，身体是多层形式的，揭示这些隐藏层以及与之相关的对象和概念是令人着迷的。“移位的身体”展览广泛地描绘了身体的有形性、神话、概念和层次。这是一个来自全国各地的11位才华横溢的艺术家的群展，对艺术的热情将他们联系在一起。令人惊讶的是，艺术家们是如何从不同的角度看待同一物体，即人体，并以神秘的技术将其呈现给观众。

受人体形态的启发，贾哈纳拉·法希姆以抽象和解构的方式描绘人物。她的作品突破了油画尺寸和技法的界限。高对比度的调色板和笔触在她的作品中融入了一种深度元素。她的作品挑战了人体的完美比例，并夸大了人体解剖学的有机性质。

《业力复活》——贾哈纳拉·法希姆

赛瑞斯·穆斯塔法将人体作为探索的隐喻，将其与她对人体的感知联系起来。她的作品围绕着抽象的意象，色彩的发光效果描绘了微妙而有力的形式。她开始了一场关于“身体的制造”的辩论，她从自己的个人经历中获得灵感，以及与身体相关的性和神圣内涵。她独特的思维方式导致了卓越的艺术作品的创作，不仅赏心悦目，还能激发思想中的讨论。

《（坚不）可摧》——希夫萨·法鲁克

扎拉·阿格尔用夸张的人物画出的美丽图画是创造力的缩影。她的作品探索了性别和性之间的联系。她质疑一些地方是怎样竖起边界并拒绝接纳某些类型的人，以及实施这些边界的当局。这一概念凸显了当今世界的问题，歧视是不可避免的。她的意象吸引观众全神贯注地解读，同时在他们的脑海中激起建设性的辩论。

瓦利德·扎法尔探索殖民主义和种族认同的主题。他的作品将人们带回到殖民主义时代，数百万人因种族和宗教身份而流离失所。这幅全景作品名为《现在他们该身处何地》，描绘了殖民争端的影响以及随之而来的艰辛。黑白拼贴画代表了经过深入研究的艺术作品，具有发人深省的概念。

《现在他们该身处何地》——瓦利德·扎法尔

法拉姆·扎法尔和希夫萨·法鲁克被周围的环境所吸引，突出了我们周围迷人的物体和琐碎的行为。希夫萨非常重视那些能反映过去主人个性的发现物的美。她认为，发现的物品由独特的人物组成，有很多层。相反，法拉姆认为存在于我们日常生活中的简单物体最具讽刺意味。她的作品有很好的平衡，并通过纹理展现出趣味性。这两位艺术家以相反的方式描绘了周围的环境，引发了一场非常有趣的对话。

《西尔西拉》系列——法尔萨姆·扎法尔

法拉兹·阿米尔以更加个人化的方式，质疑自己的存在以及在这个巨大宇宙中的位置。从心灵和灵魂的抽象描绘到细节和高对比度的绘画，法拉兹成功地向观众展示了他精湛的技巧和才华。

阿努什卡·鲁斯托姆吉带领观众踏上犍陀罗文明之旅。她从殖民和流离失所的社会、历史文化和原始的东方意象中获得灵感。她的作品真实地展示了她对石墨作为一种媒介的控制，画帷幔的技巧使它摸起来几乎是真实的。

《犍陀罗扇贝雕像》——阿努什卡·鲁斯托姆吉

莱依巴·阿斯兰姆探索了所有类型的亲密关系，无论是两个人之间的亲密关系，还是人体和覆盖它的纺织品之间的亲密关系。她的作品描绘了一种独特的绘画风格，她使用了真正的尚特尔面料，为作品增添了三维效果。这一概念是一种大胆而充满活力的方法，从不同的角度来解释人体。

迈米尔·伊什蒂亚克对极简主义的描绘考虑自我反思、环境和宇宙形成概念。迈米尔为观众创造了互动作品，所以他们不仅被她的艺术作品的美丽所吸引，而且还能与之互动。圆形的形状和形式描绘了生命的循环，充满活力和对比的色调描绘了生命的不同颜色。

“我从来没有让我的娃娃屋变大过”——艺术家萨赫·赛义德通过自己的作品回忆起一种怀旧的感觉。艺术家阐明了与物体联系的重要性，无论是在家里还是在外面的某个地方找到的物体。她用一个女性形象来展示自古以来与女性有关的规范和传统。通过使用暖色和图案，俏皮的意象象征着女性气质和家庭生活的概念。她的作品是标志性的，对观众来说充满了深度。

艺术家们以他们个人、社会、政治和经济经历的形式来描绘宇宙的消极和积极方面。这个展览见证了专业创意人士感知世界的方式，将自己的感受展现给世界，让世界去把握，同时也揭示了一些本质的问题。“移位的身体”展示了一些才华横溢的艺术家们的作品，非常值得一看。我们要向“全圆画廊”致以热烈的掌声，感谢他们策划了如此富有洞察力的展览，为这个国家有才华的年轻人提供了一个绝佳的平台。