在单个单元的有节奏的重复中，有一种奇怪的满足感，系统地排列成一个复杂的设计，可能会或可能不会在预定的几何系统上运作。其结果可能是精致的纹理和模式，具有语言的特征，作为符号，表示超出显而易见的意义。策展人FS卡拉奇瓦拉最近在全圈画廊举办了一场展览，将五位艺术家聚集在一起，以图案为主题，以视觉和隐喻的方式展开叙事。在这个展览中，重复的行为创造了一个过程，通过这个过程，艺术家们谈论个人和集体的记忆，自然和人为的空间，身份和经历，以及与更高力量的精神联系。

通过这条共同的线索联系在一起，由此产生的视觉效果是多种多样的，从法鲁克·阿德南作品中微小的、精心蚀刻的符号，到肖卡特·阿里·科哈尔大型画布中大胆、僵硬和发光的纹理，再到亚斯敏·扎赫拉·萨勒曼版画中非常柔软和有机的图案。抵制图案固有的单调性，大多数作品采用重复的过程，但以不对称和不规则的方式应用，增加了作品的概念深度。

策展人FS卡拉奇瓦拉(中)在展览开幕式上

展览以科哈尔的极简主义抽象作品开场，这些作品通过点画的艰苦技术在黑色表面上以渐变的白色色调构建，创造出三维形式的错觉。这些形式是虚幻的，它们的抽象本质将它们束缚在想象力的突发奇想中。一个毫无意义的图案出现在一片草地上，下一秒就变成了城市景观，或者丝绸的褶皱变成了一堆闪亮的头发。然而，引起人们兴趣的是原始刚性中的不规则性。这为无尽的可能性打开了一个大门，用中断颠覆了大脑对完美的期望。

向前走，你会遇到希拉·曼苏尔柔和的色调，它在科哈尔的单调和萨勒曼的柔和色调和自然主题之间起到缓冲作用。这种对比是受欢迎的，它提供了一个喘息的机会，同时也为该展的主题及其潜在的不同解读提供了另一种视角。曼苏尔和萨勒曼的作品都来自个人空间，反映了他们的身份、关系、环境和经历。曼苏尔用水墨画和水彩画出了一层又一层的小尺寸表面，直到它们变成了密密的暗绿色。这些绘画图像是动物和物体相互变形的超现实主义融合，她认为这是对她个性的混合本质的隐喻，是自然和教养的产物;她的生母和养母的成长经历。使作品与众不同的是通过反复的针刺行为创造的图像和图案，这创造了另一种几乎伪装的叙事层。刺穿的行为创造了一种暴力，代表了她的养母所带来的不孕症的痛苦，作为偏离社会规范的副产品，这种痛苦一遍又一遍地施加。

《走进阴霾》——希拉·曼苏尔／作

萨勒曼的作品将自然视为一种不可预测和混乱的力量，不断变化，但仍然有秩序。这激发了她从家庭和环境中出现的视觉效果，这似乎象征着她自己在这个空间中的角色和关系，以及如何与她作为艺术家和艺术教育家的其他身份进行协调，以创造两者之间的和谐感。正如秩序存在于混沌的大自然中，在这里，她似乎试图为自己混乱的生活提供结构。日常生活的单调可以提供这种结构，但也可以成为令人窒息的枷锁。花卉图案完美地体现了这一点，柔软而有机，在一些地方展开，类似于家庭环境中的图案，从地砖到墙纸、窗棂和格子隔板。蝴蝶和其他昆虫强化了秩序和平衡的观念，最轻微的失误可能导致混乱。这样，作品就有了一种女性的感性，似乎在谈论女性的经历。

《我的花园》;《通过我自己，我看到你，你看到我》——雅斯敏·扎赫拉·萨勒曼／作

展览的下一部分是法鲁克·阿德南的作品，他的重复过程并没有创造出严格意义上的图案，而是一种纹理，在远处几乎是一个表面，只有当你走近时才会分裂成它的组成部分。这些安静，临床，黑白作品再次从萨尔曼的情感，以松散、有机的形式转变。它几乎就像白噪音，或者旧电视屏幕上的积雪静电。当艺术家从集体历史和考古中展开他的叙事时，精致的标记制作就像一个古代挖掘遗址的视图，破碎的未完成的墙壁一遍又一遍地重复，形成一个不和谐的声音。从这个意义上说，它们类似于现代城市空间，在过去和现在之间建立了联系。

《交汇点》——法鲁克·阿德南／作

最后一部分是沙齐亚·贾弗里的作品，这些作品的几何形状是由精心编织的图案组成的，这些图案是由从对话、书籍和她自己的诗歌朗诵中拾取的单词和短语编织而成的。从某种意义上说，这些作品似乎结合了迄今为止作品中所见的二元性，既僵化又有机，既几何又不对称，结构化的外观和细致的过程作为一种冥想的媒介将作品植根于精神实践中。标题为《祈祷》的作品几乎变成了对念珠的仪式性朗诵，或者在朝圣期间绕行天房——一种提升思想和灵魂的神秘体验对更高权力的崇敬，并延伸与全能者的联系。

《祈祷》——沙齐亚·贾弗里／作

展览的策展让观众能够感知作品之间的联系并欣赏作品之间的差异，展示了展览策展前提的广泛解释和概念可能性。 通过许多不同的视觉形式的模式和重复，它们可以让我们更深入地了解自己周围的世界，以及我们无法掌握的世界，囊括了我们生活的方方面面。