你更倾向于用视觉还是用语言思考?有人提出，我们人类可能有不同的方式来构建我们的思想。尽管如此，每当我们经历一个时刻，我们的头脑中便会形成某种形式的内在叙述或画面。电影作品作为一种表达工具，将这两种思维方式结合在一起，虽然确实可以提供更身临其境的体验，但却没有给玩家留下多少想象的空间。这可能也是书籍和实物艺术展览永远不会过时的原因，它们对视觉思考者和语言思考者的影响非常不同。

5月10日到16日，“O艺术空间”将举办名为“呼唤”的艺术展览，以拉合尔的艺术氛围为主题，展出的是四位才华横溢的新兴艺术家的作品。很多时候，艺术家们都不喜欢与其他艺术家共享展览空间，这就是为什么群展的概念对我们来说是相当新潮的。本次参展的艺术家们分别为：迈萨姆·侯赛因, 马扎布·俾路支, 娜塔莉亚·阿什拉夫和萨米恩·阿加。这些艺术家们使用不同的媒介来表达意义和情感，现场的作品令观众耳目一新。这一切都在细节上体现得淋漓尽致，包括画笔的笔触，石墨的粗糙程度，以及对色彩的变化使用。

O艺术空间

迈萨姆·侯赛因于2020年以优异成绩毕业于国家艺术学院。他来自帕拉奇纳，追求视觉艺术，以此来表达他在那里的痛苦经历。他想借他的作品来概括创伤、残酷、现实、子弹、被轰炸的建筑和战争伤疤的悲惨持久性。他用石墨和火药再现恐怖的战争场面，堪称典范。我们对画墙上的细节印象深刻，墙上布满了弹孔。从远处看，作品的视觉准确性让我们最初以为这是一个摄影作品。然而，总体的基调则正如预期的那样阴沉。

迈萨姆·侯赛因的作品《我家的墙壁》

一想到战争，我们就会想到爆炸和枪声……但我们从来没有停下来想想那些脆弱的无辜的儿童，生活在饱受战争蹂躏地区的他们，每晚是如何在这些可怕的声音中入睡的？迈萨姆是帕拉奇纳的艺术教育协会的成员，目前是巴基斯坦国家艺术学院的一名客座教师。

接下来，我们来看看来自俾路支省奎达的一名视觉艺术家——马扎布·俾路支的艺术作品。 她的艺术风格立刻从其他人中脱颖而出，我们为她不规则的设计、丰富的纹理和对泥土和反常色彩的使用而着迷。她在档案纸上使用水粉，这种纸往往比水彩更不透明。她的作品中有很多抽象的东西，但观众还是可以立刻将其与她的文化传统联系起来。

马扎布·俾路支的作品《无题2》

我们认为《无题2》极具代表性，很好地表达出俾路支文化遗产如何在持续的内乱中受到攻击。然而，《无题3》中艺术家对色彩的创造性使用，则激发了对未来的希望。马扎布此前曾在众多国家和国际展览中展示她的作品，包括在瑞士大使馆和苏黎世里特贝格博物馆的群展。

在大量地接受了迈萨姆的创伤性现实主义和马扎布的抽象超现实主义的剂量之后，我们来继续看看娜塔莉亚·阿什拉夫的作品。与其他三位艺术家一样，娜塔莉亚也是国家艺术学院的一名毕业生，专攻“传统微型绘画”。在看她的作品时，她细致的生活画所营造的情绪令观众们印象深刻。

娜塔莉亚·阿什拉夫的作品《五小时过去了》

《五小时过去了》是我们个人最喜欢的作品，艺术家使用到熟悉的传统背景，与精心策划的主题脸上的表情形成对比。它不仅像她的其他作品一样是一幅非常好的生活画，更呼应了它经过深思熟虑的标题。阴影是写实的，缺乏色彩完美地补充了等待这一主题。我们觉得她对透视设计原理的强大把握非常值得关注。她展出的其他一些作品，包括《下午》、《贫血》和《我的童年》，也反映出其极强的艺术实力。

娜塔莉亚·阿什拉夫的作品《童年》

娜塔莉亚使用石墨作为她的主要媒介，萨米恩阿加的艺术作品则让我们体验到了令人耳目一新的节奏变化。她用帆布和大理石上的油画来表达我们只能认为是主观现实主义的东西，她在框架中使用大理石传达了一种完全不同的感觉。在《家是一个可怕的地方》中，她通过精心布置的砖块创造出一种令人不安的感觉。

我们感到萨米恩的作品是一个整体，展示了她作为一个艺术家的才华。《我们的家》成功地传达了一种与她的其他作品截然不同的叙事，这显示了她的艺术能力。萨米恩是一位视觉艺术家、艺术学者和艺术策展人。

萨米恩阿加的作品《我们的家》

本土艺术家们一次又一次地表现出的承诺给我们留下了深刻的印象。在本次群展“呼唤”中，观众体验到以恐怖和忧郁开始的情绪过山车，在各种不同的主题中蜿蜒而行，我们的想象力受到了绝对的考验，让参展的过程变得更引人入胜。我们期待 O 艺术空间能够x举办更多的类似的艺术展览，让新兴艺术家在一个有利于实验的环境中展示他们的作品。这四位才华横溢的艺术家的作品一直展出到5月16日，本次展览策划巧妙、价格合理，建议所有艺术爱好者亲自到场体验一下，相信无论是视觉还是口头思考者，都会从中有所收获。