在坦扎拉美术馆主办的名为“夏娃的眼睛”的展览中，十三位巴基斯坦女性艺术家分享了她们以女性为主题的集体经历。这些艺术家受纳伊姆的邀请，将她们探索性的绘画技巧、意识形态方法、个人历史和对艺术创作的观点结合在一起。在绘画中，她们通过女性的视角探索人类状况的情感状态。

观众进入萨娜·阿朱曼德对女性体验的多层可视化作品，个性十足，给观众很强烈的视觉冲击。艺术家使用象征主义和寓言来探索对感官的高度认识，以理解复杂情绪背后的意识。花象征着光，轻轻握住花茎的手与心相关联。艺术家对她的环境、灵性和身体之间的深层联系有一种清晰的感觉。《花与恐惧》和《希望与恐惧》的画作中，渐变的红色色调引起观者的注意，但皮肤细腻的渲染，眼睛中的人像，吸引观者仔细研究数字。最初看起来像背景中的遗产图案，很快就被解读为指示危险的铁丝网。

萨巴汗设想了一个由于环境中的有毒和非自然力量而不得不进化的超级女英雄。通过她的工作，她呼吁关注濒临灭绝的印度河豚的困境，因为它也必须进化和改变其生理机能才能在各个时代生存下来。这些作品中的主人公自信、坚定、充满激情，在《矿井水》中引领着其他女性。 《声波信号》上的主体身边写有这样一句话：“我的眼睛变得无用了，现在只能依靠声波信号”，这表明女性意识到自己失去了以前的自我，现在接受了她改变后的存在状态。

雷哈娜·曼吉的作品《圆形》

艺术家雷哈娜·曼吉重温她的童年记忆，回忆起与刺绣的代际联系。这些过去的纯真经历是通过抽象使用发现的材料（例如人发）而演变而来的。这种用头发创造出一丝不苟的线材的颠覆性行为对艺术家和观众来说是一种治疗性的释放。 《圆形》和《椭圆形》这件作品的主题源于对控制回忆童年在祖母家度过的回忆的渴望。它们的威风凛凛是由一个完美编织的网格锚定的，该网格带有丝状的发束末端，以锋利的刀片的质量从框架中喷涌而出。

瑙辛赛义德的雕塑作品采用的是钢筋混凝土作为材质，再将它们转化为淡白色的绘画景观。她通过在混凝土的情感和物质质量之间创造一个视觉隐喻来追踪女性内心旅程的情感进程。通过激活《时间解剖》和《映射地形》中混凝土的自重到短暂状态来捕捉当下。用手势纹理和有机形式修补的表面风化与应该坚硬和刚性的材料实现鲜明的对比。

梅赫·阿弗罗兹的作品《讨论》

随着生活进入下一个阶段，艺术家梅赫·阿弗罗兹讲述了拥有激情生活所需的品质。她生活的力量与她创作的方式相似。在她看来，信仰是人类存在的基础，她在自己的画布上用诚实、善良、爱和对牺牲的承认进行了视觉化的分层。莱拉·拉赫曼通过对石榴的研究探索了女性形态的起源。她选择把苹果作为原罪的果实，用另一种自然形态代替。她对完成一个生命周期的兴趣定义了所有的自然都类似于女性的存在。在她的作品《奥法洛斯》和《通天塔》中，这些圆形画布进一步强调生命周期是一种持续的体验，具有一系列复杂的情感体验。

莱拉·拉赫曼的《奥法洛斯》

拉贝亚·贾利勒使用手势绘画标记制作作为她的媒介来解构表现形式。她的目标是超越熟悉的事物，使用缓慢的抽象来创造机会、重复和运动的感觉。这些编排在名为《夏娃》和《绘画》的壁画绘画中很明显，它们使用聚集在一个地方的较小单元，就像一个完全同步的强大和自治团体的集会或抗议。纳齐亚·埃贾兹使用“夏娃”的主题继续她对通过诗歌表达视觉的研究，并将其作为她绘画过程的起点。 《势不可挡》捕捉了女性作为生命的给予者和创造者的力量和力量。在三联画《不为人知的故事》中，强烈的蓝色场与几何元素和字母相结合，创造了一个磁性推拉光场。

纳齐亚·埃贾兹的《不为人知的故事》

展览还包括罗梅莎汗、索拉特·阿杰马尔、瓦尔达沙比尔、拉比亚法鲁基和努拉亚·谢赫纳比的作品，他们利用夏娃的天界第一女性概念挑战了正常的父权统治。它们突出了女性在我们社会中普遍面临的限制与挣扎，以及她们被排斥在主流社会之外的处境。管制性的审查、压抑性的文化规范和对女性的压制仍在继续，女性艺术家高度意识到她们在重新定义这些关于女性的先入为主的观念中所扮演的角色。在这个展览中，女性的经历被庆祝为唯一有意义和相关的叙事。