卡拉奇乔坎迪美术馆的“微小的颤动”展览是对世界相互联系性的深思熟虑，其中一个领域的微小变化可能会导致其他地方发生巨大的变化，这种现象被称为“蝴蝶效应”。 11 位艺术家以多种方式探索和诠释了这一想法，他们分别是S.M.卡亚姆、阿比德·阿斯拉姆、阿尔斯兰·法鲁基、阿西夫·艾哈迈德、伊尔凡·查纳、哈姆扎·本·费萨尔、马里安·巴尼亚萨迪、米尔扎·泽尚、奥奈兹·塔吉、拉哈特·阿里和赛义德·侯赛因。

可以说，这次展览展示了一件艺术品如何经过数十年的制作，牢记其背后的灵感，奠定其主题基础的经验，以及代代相传的想法甚至技术。因此，展览在讨论人类作为不同时代产物的处境的同时，也揭示了能够超越不同时期的创造行为。

该展览的策展人罗贝拉·艾哈迈德汇集了代表人性的微妙之处、我们所经历的微妙之处、隐藏在表面之下的东西，甚至是无形情感的表现的作品。该展览记录了艺术家及其所属社区的愿望和观点。他们不仅分享自己的个人叙述，反思自己的成长、经历、故事和习惯，还描述了整个生态系统。

与展览温和的标题相一致，许多艺术家坚持创造简单的视觉效果。主题的重量被巧妙地包含在明亮的图像中，而不是借助非常繁忙的构图和沉重的装饰。

阿迦·侯赛因的儿童肖像虽然表面上很简单，但却具有一种令人不安的沉默感，这种感觉在整洁而结构化的构图中占有一席之地。通过这幅看似普通的肖像，他编织了我们社会中失落、绝望和不公正的故事。贫瘠的土地可以容纳很多东西；脆弱的感觉，象征着未来失去希望和成长，或者艺术家自己对社会的失望。这个孩子在她娇小的身躯中蕴藏着一种令人心碎的失落感，一种被偷走的童年的快乐，和哈扎拉社区共同的痛苦的感觉。

《无题》 11（儿童系列）赛义德·侯赛因

侯赛因对幽灵般人物的线性表现与完美渲染的前景一样引人注目，展示了简单线条画的力量。此外，他在背景中提到的特定日期将所描绘的风景牢牢地扎根于现实。它让观众承认这个令人心碎的叙述是真实的，是许多真实的“人类”的故事，而不是虚构世界中的幻想人物。

奥奈兹·塔吉的创作过程体现了一种二分法，艺术家使用单线图来构建复杂的构图。这件艺术品让人们在很多方面思考单一性/多元性的概念，无论是将线条视为所有图像构建的基本单位，还是社区内更明显的个人主义概念。景观中的“个体人群”进一步恢复了图像的悖论性质，其中每个人物都被描绘为独立于另一个人物，但在更大的事物计划中，他/她只是更大画面的微小部分。

《游乐园》——奥奈兹·塔吉

与塔吉以人物为中心构建空间不同，伊尔凡·查纳的风景充满了自然情感，没有人体的存在。深褐色的色调和石墨在纸上的柔和运用，保留了人类的感伤，让观者立刻明白艺术家对过去的向往。这些沾有咖啡色的图画表现出对转瞬即逝的风景的怀旧之情，就像托马斯·哈代对工业革命期间英国荒原的雄伟的摘录一样。

拉哈特·阿里还对过去进行了深思熟虑，更具体地说，是这些国家丰富、波动的文化遗产。通过在纸上以混合形式重新发明历史文物，他尽了自己的一份力量来保护旧物并将其改造为适合当代的东西，强调这些文物与当今南亚生活的密切相关。此外，他使用的材料如石粉和灰烬实际上来自“土地”，增强了这种保护行为。因此，阿里通过他的组合将南亚身份代表为不同层次的时间和文化影响的同化。

《无题》1——拉哈特·阿里

米尔扎·侯赛因通过抽象标记赋予人类情感触觉，这些标记给人一种在画布表面跳舞的错觉。然而，几何图案的使用增加了作品中空间的特殊性，将无处不在的情感固定在特定的背景下。在计算出的几何形状上看似毫不费力的标记，也许暗示着在一个结构化和系统化的社会中，无定形的人类情感和欲望的共存。然而，在《内心之战》中，缺乏结构化的背景却显示了人类情感对秩序和理性的胜利。

《纠结的情感》——米尔扎·齐尚·侯赛因

与展览中的其他作品不同，阿比德·阿斯拉姆精心制作的作品以相对简单的主题展现了图像的多功能性和辉煌。反光表面和引人注目的金箔表面的使用将观众的注意力吸引到图像制作的行为上。这个过程与主题是一致的，因为通过周期性的手部动作形成的小均匀标记构建了一个更大的画面。正是在表面上打小孔的重复性、不浪漫的劳动，逐渐导致在表面上雕刻出奢华的图像。因此，该技术的冥想品质可以被视为对大多数自然世界过渡的模仿。

《不朽》3 —— 阿比德·阿斯拉姆

展览于8月25日开幕，观众可参观至2023年9月2日。