珊娜·奈扎木的作品

卡拉奇第七画廊工作室的策展人扎亚拿·卡姆兰说：“这些艺术品是艺术家与观众交流的方式，它们都有自己独立的生命”。这次展览于3月14日开幕，展出了11位艺术家的一系列令人印象深刻的艺术作品。“对话”展试图汇集这些艺术家们的创意能量，使他们的作品成为与观众沟通的工具。

这些作品里有绘画，雕塑，家具和混合媒体等多种形式，它们不仅多样而且和谐，同时为人们提供了视觉语言，让观众根据自己的理解来阐释艺术。

在这方面，最好的作品应该是珊娜·奈扎木的，她是卡拉奇大学视觉研究部的校友，当我问到她的作品时，她引用了鲁米的作品里的话。据她说，浅棕色的木质纹理用来将画布的锁孔填充起来，这代表着人们可以学习的方面。这个钥匙是为了打开人们的视野，使人从痛苦中走出来，走向学习的途径。珊娜作品里的鸟儿是代表着宁静，她的两幅作品不仅充满智慧而且给人带来愉悦和平和的美感。

泽拉·法蒂玛的作品《信仰之间》

阿伊莎·纳威徳展示的是她2016年的论文主题。她的作品特色复杂而多样，作品中蓝色的画布与线条看起来像是沙发，诱使人感觉舒适和怀旧。泽拉·法蒂玛的作品是画在三个椅子上的，名为《信仰之间，深度痛苦和接受》她的作品展示了人类身体和绳索的图案，这些人伸手探索者未知的隐形的东西。这些艺术品似乎描绘了沉迷的侵略，从黑暗的乌云中产生了希望的光芒。

在画廊的走廊角落里有一尊玻璃纤维的马的雕塑，是由迪拜艺术家马里亚姆·穆史塔克创作的。画廊经历阿桑·莫秀丁解释说，“马里亚姆喜欢马，并通过它与观众交流”。

胡雷恩·阿克拉姆仔她所有的作品中使用了金色的深浅色调。她描述了父母生活中儿童不同成长阶段的重要性。碧斯玛·拉法特使用木炭图纸创作笼子，这也是她论文的一部分。

赛义德·阿卜杜拉·阿里在他的画布上使用霓虹蓝色油漆来刻画一个老人的身影，这个作品可以有多种解释方式。对我来说，它传达了我们所渴望的智慧和内心平静的力量；然而，它也意味着那些道貌岸然的所谓“圣人”的欺骗。

赛义德·阿卜杜拉·阿里的《神》

其他参与的艺术家包括巴图尔·泽拉，阿米尔·拉扎，塔里克·鲁尼和拉米兹。这次展览将在第七工作室持续至3月24日，非常值得一看。