伊斯兰堡艺术景观画廊的“来自别处的笔记”展览于 2022 年10月18日向公众开放。展览是由五位艺术家编织的交替现实的组合。艺术家们揭示了创作过程如何呈现出对周围环境的个人主义解读，这些解读受到他们自己的审美和对周围世界的理解的影响。

画廊安装视图

由著名艺术家、策展人和艺术教育家伊尔凡·古尔·达赫里策划的群展展出了阿巴斯·阿里、费罗萨·哈基姆、科马尔·沙希德·汗、希夫扎·汗和拉姆莎·海德尔等人的作品，这些艺术家分别在不同地区生活和工作，对缩影的共同热爱将彼此联系在一起。

阿巴斯·阿里的实践呈现了时间的交织层，本质上是在谈论人如何无法摆脱我们的自我意识和生活方式，无法将我们存在的方式与过去的影响分开。创造当代风格的微缩模型本身的行为就已经将过去与现在联系了起来，基于艺术家的主题，又潜在地连接到未来。阿里更进一步，他将古老的微型画与现代元素一起灌输到视觉效果中，不受特定时期的限制。这些图像很可能是从书籍或档案中提取的，不再单单是一组独立的视觉效果。艺术家还创造了一种有趣的对比，将微型绘画的基本特征的技巧与图像中凌乱、污迹的文字进行对比。这段文字让人想起巴基斯坦的邮票纸和其他类似的法律文件，创造了关于身份和归属的话语。

费罗萨·哈基姆设计的景观是理想世界的创造性体现。这部作品的中心是巴基斯坦哈扎拉社区所经历的压迫。因此，费罗萨·哈基姆使用如此欢乐和温馨的环境来逃避严酷的现实是可以被观众理解的。哈基姆被视为通过创造虚构的空间作为安慰或对更美好未来的希望来引导她的焦虑和无助。她的概念巧妙地转化为明亮的黄色空间和稀疏的植被，与不祥的漆黑天空和树木相映衬，象征着她的社区对不适合居住和不友好的环境的适应能力。哈基姆的作品实现了与古代波斯绘画中类似的花园用途。《我的城市》这幅作品最好地捕捉到了一个基本上贫瘠的空间正在演变成她希望的地方，即将成为一块肥沃的土地。这可以从周围丰富的植被推断出来，似乎正在接近这个空间并最终取代它，从而代表了艺术家对未来更光明前景的希望。明亮的调色板也暗示了一种孩子般的天真和由此产生的乐观情绪。哈基姆的风景中充斥着符号，对于那些对微型绘画传统实践有更多了解的人来说，这也许是最明显的。但是，它们是再通用不过的一些符号，任何人都知道，都可以选择使用。

《我的城市》——费罗萨·哈基姆

希夫扎·汗的风景将观众带入异国情调的风景，让人想起早期波斯微型画中花园是“人间天堂”的想法。然而，希夫扎的图像并不局限于典型的微型绘画风格。调色板还体现了搪瓷漆的丰富和丰富的外观，就像卡车艺术中使用的那样。它还具有如画的风景和神话人物的神奇或超凡品质，这些人物通常装饰在重型车辆的后部。图像背后的意图是描绘大自然壮丽的兴奋和神秘感，而不是对空间的准确描绘。用于天空的金色颜料进一步恢复了辉煌和壮丽的概念。

《崇敬》——希夫扎·汗

科马尔·沙希德·汗的图像与阿里的图像一样，更具2D质量。她的超现实主义插图由许多不同的对象组成，人形、动物形态和设计都融合在一起，将人类呈现为一个包含无数事物、品质和影响的实体，而不仅仅是皮肤和骨骼的构成。《女王》和《他的愿望》之类的标题表明其作品以性别观念和每个性别的特殊性为中心。此外，这些图像具有一种普遍的忧郁感，这种忧郁感是通过空旷的背景营造出来的，她的插图似乎漂浮在深渊中。

《女王》——科马尔·沙希德·汗

拉姆莎·海德尔的作品以法里德-丁-阿塔尔的精神诗《鸟的会议》为基础。艺术家试图通过描绘诗中提到的鸟类以及它们所代表的人类来重现一段隐喻的旅程。蒙着面纱的身体立即告诉观众作品背后的精神意图。它还暗示了诗中提到的隐藏行为或象征性的面纱或遮盖物，但后者并不十分明显。青蓝色的背景和鸟儿看起来像蓝调，而具象的形式则以经典的水粉画法在手工纸上呈现。

《无题》——拉姆沙·海德尔

“来自别处的笔记”展示了古代微型工艺在当代艺术中的一些不同实施方式。无论从技术上还是概念上，这种艺术形式继续对今天的艺术实践产生重大影响。

该展览将一直持续到2022年11月3日。