马里安·巴尼亚萨迪在达斯坦戈伊画廊展出了15幅在疫情期间生活在巴基斯坦之外时创作的作品。这些作品探索了色彩混合的本质和抽象元素，融合在一起作为艺术家与红色和蓝色关系的结果。她的创作过程在仔细研究她的波斯血统时仍然是独一无二的，她将对纺织品的观察直观地转化为绘画般的线条和图案，类似于复杂的刺绣和编织。在每一幅画中，都嵌入了对伊朗传统古典祖传艺术的理解，并以抽象标记制作的现代概念具体化。

马里安·巴尼亚萨迪

观众带着一组三幅画作进入灯火通明的画廊空间，这些画作可以被视为马里安实践中特定绘画阶段的隐喻明信片。中央图像名为《红色和蓝色／一》，成为相邻作品《红色／二》和《蓝色／二》的交汇点，揭示了之前绘画阶段的遗迹，演变为一种突破性的视觉化，平衡了之前的技术和空间探索。这些与马里安作品的初次接触开启了她的抽象技巧。她的祖先身份处理的复杂性，在不同国家之间的流动，以及多种语言的经历，为她的画布注入了情感敏感性。

《红色和蓝色／一》

整个展览都在刻意解构波斯地毯的讽喻性。但在每一幅画中，我们都能看到这位艺术家将自己从传统主题的重压中剥离出来，转向更短暂的风景。她通过接触这些纺织品来探索自己的历史，因为绘画技术保留了编织、缝合、穿线和刺绣的触觉性质，通过内化其手势运动，就像艺术家的手做标记和笔触一样。这种平衡和和谐是通过波斯地毯上花卉图案的分层表现形式来实现的，它们溶解到一个点上，开始完全模糊到背景中。慢慢地降低它们的清晰度，开始呈现出色彩场的形式。

欣赏画作的艺术爱好者

艺术家邀请观众像旅行者一样进入画面，每条断线都随着重力的运动或信号的传递而行进，为隐藏在背景中的场景创造了一层色彩的面纱。这些精细的白色线条分布在色彩平面上，作为白色、红色、绿色和牧神层的幽灵前景，在色彩构成上类似于织布机骨架在波斯地毯上的捆绑作用。三联画《故乡》展现了一张被放大的地毯的分界线，褪色的图案和画面前景中线条草图的主要对称性。推动这些对比鲜明的视觉元素创造了绘画和观众之间的紧张关系。艺术家的历史通过这些与彼此分离的线条冲突的物体排列来讲述。她向观众揭示了背负着被现在轰炸的过去的不可调和的影响。

《故乡》

她努力创造一种安全感，通过运动中线条的模糊，或受损组织的粗糙神经末梢，画布的表面似乎被当作皮肤对待。这种复杂的细节来自于艺术家的控制感和对媒介的熟悉。这些画的规模是亲密和对话，因为她以一种家庭的方式配对它们。这位艺术家有着很强的自我意识，承认旅行和改变居住国的影响，就像我们在《五月时间》，《十月》和《六月／二》中看到的绘画日记一样。在这些作品中可以看到时间的流逝和情绪状态的变化，因为从土绿色到紫色的颜色变化放大了颜色混合的瞬态性。

《六月／二》

《红色》和《蓝色》这两幅画被搭配成双联画，它们的形式变化似乎是无限的，因为每个彩色物体都经历了外科手术式的浮雕。旁边的《红与蓝／三》，有着相似的色彩组成，以及坚实的背景和彩色的中心物体。这几幅作品在色彩上有很多相似之处，但在构图上的对比仍然是自然主义的，一个来自记忆的地方，另一个则来自感觉。在同一个空间里，有一幅最大的名为《蓝与红》的画作，艺术家在这幅画中不断地测试背景和前景之间的构图，模糊了它们之间的距离。在这个蓝色物体的背后，是马里安之前绘画中可识别形式的海市蜃楼，进一步嵌入了通过精细线条创造的白噪音墙，希望平衡两个对立的场景。

《蓝与红》

在追求视觉分辨率的过程中，艺术家实现了色彩和形式的抒情和谐。艺术家为平衡这些不同的抽象元素而出现的斗争是真实而真诚的。深刻反思我们如何处理生活经历，同时保持警惕。穿越这些色域，前景感觉就像现在，而背景则是艺术家遥远的记忆。这些画作承载着旅程和时间感，这是艺术家不断发展的自我意识所特有的。