阿姆纳·ä¾¯èµ›å› æ­£åœ¨è¨é‚£ç‰¹å€¡è®®ç­–划一场集体秀，展示来自巴基斯坦各个艺术院校毕业生的作品。这个名为“解读”集体秀是由策展人汇集的一批才华横溢的年轻人的作品展。

立即引起我们兴趣的艺术家是灯塔国际大学（BNU)的校友，热合曼·å°¤çº³æ–¯ã€‚尤纳斯主修的纺织和纤维专业，他的兴趣在于纺织品的实质性。他对细节的关注是显而易见的。他有一幅很特别的作品是由肉眼几乎看不见的细长纱线组成的，精巧地围绕着一个木箍伸展开来，这是通常用于帮助刺绣和十字绣的。

的无题作品

瓦基哈·å·´å›¾å°”是另一位BNU的毕业生。她的数码照片在方格纸上常见的网格中变化。这种刚性的机械形式打破了彩虹般的色彩和虚幻的曲线，将网格变成了有机的抽象体。

也使用几何图案的分层的艺术家还有西德拉特·ä¹Œå°”·è’™ç‰¹å“ˆã€‚CEAD MUET的毕业生蒙塔哈以她手工制作的图纸的分层和定义引起了观众的注意。多个圆圈彼此深层叠叠，填满了每幅作品的画布和色彩的不足，让线形的深度成为焦点。

瓦基哈·巴图尔的《圆圈》

按照类似的配色方案，米娜西尔·å“ˆè²å…¹çš„作品由多条短线组成，它们共同产生了巨大的视觉效果。她的“标记制作”方法凸显了每个人在日常生活中所面临的混乱和复杂情况，以及简化和打击这个问题的过程。

除了抽象和几何外，两位艺术家还挑战了人类的形象。 奥奈兹·å¡”基的绘画看起来是线性的有机形状，但仔细观察实际上是由许多非常详细的图形组成的。他主修印度 - 波斯的微型画，他的兴趣在于捕捉人群的混乱，以及每个个体是如何独特的，即使在广大人群中也是如此。

米娜西尔·哈菲兹《当颜色变灰时》

奥奈兹·塔基的《他们和我们》

阿卜杜勒·é˜¿é½å…¹·ç±³å°”在纸上表现出他的人生印象。这位艺术家使用混合媒体，以各种形式和扭曲造型塑造了他身体的化石般的图像。这些作品像扫描的印刷品一样，抓住了皮肤和头发的柔软度，同时在造型和模糊性之间创造了一个美丽的对比，同时也巧妙地抓住了一瞬间。

这个展览对于通过这些艺术家和他们不同的表现进行探索是非常值得赞扬的。从一件作品到另一件作品的视觉感受都非常顺利，就好像一个作品融入了另一个作品，但仍然保持着自己的特色。