拉合尔O艺术空间的展览签名恰如其分地展示了十三位知名艺术家的商标作品，这些艺术家大部分来自巴基斯坦。虽然所有的艺术运动本质上都是个人的，但是努拉雅·è°¢èµ«·çº³æ¯”非常有针对性地策划了本次展览，也即一系列指纹印像--单一的标志性作品集，从每个参与艺术家的总体工艺中精心地和有意义地提炼出来的作品。

展览主要由蚀刻和印刷品组成，通常是单色的。阿迪尔·ä¼å…¹·æ‰Žæ³•å°”的《泰迪》使用蚀刻来彻底萦绕这种效果。他的签名作品是一个纱布包裹的儿童玩具，拥有被干净地刮成漆黑的表面；一个银色的少年幽灵在一个地狱般的黑暗中无声地盘旋着。

安迪尔·伍兹·扎法尔的《泰迪》

同样令人毛骨悚然，但是更为震撼的是迈克尔·è‰¾æ£®çš„《无题》，它借鉴了一个不稳定的同年的类似主题，但是更明显地被有形的外部因素所蹂躏，包括手榴弹，摇摆的舌头和耸人听闻的妄想。萨德·è‰¾å“ˆè¿ˆå¾·çš„《导师会议》在蚀刻的单色中描绘了巴基斯坦生活中一片看似无害的现实，例如巴基斯坦城市生活的静止，以及温暖的阳光和无聊的喋喋不休。

默罕默德·é˜¿é‡Œ·å¡”尔普尔的《照片蚀刻》将这种单色文化切口的主题转向了一种朦胧的波尔卡点缀，怀旧的想象，晶体管收音机飘荡在集体记忆的天空中，向上漂浮，远离后代。埃夫沙尔·é©¬åˆ©å…‹çš„《现在和那时的梦想》是另一种带有怀旧感的黑白蚀刻作品，同时将媒体转向短暂的，更广泛的人类体验。

梅海尔·奥夫罗兹的《无题》

梅海尔·å¥¥å¤«ç½—兹的《无题》使用单色蚀刻来消除女性气质的历史想象的虚幻，从属性质，并附加她自己的自足的非正统性。另一方面，努拉雅·è°¢èµ«·çº³æ¯”的《风播龙》提出了一个更加生动的女性原型想象，利用一些相同的自然象征来组合一个更有活力的女性想象作为培育的“容器”。

努拉雅·谢赫·纳比的《蒲公英》

莱拉·æ‹‰èµ«æ›¼çš„《我茂盛，因此我存在》，从黑白转向所有人类存在的黑色和蓝色调调；人类的新生郁金香的空白，全白的板岩在经过时间的圆球内慢慢腐烂。纳泽石·é˜¿å¡”-乌拉的《失去》，这个系列最后的蚀刻，从这个普遍的混乱中分离出单一的失落经历，笼罩在她标志性的《恰达尔》主题中。

奈扎·æ±—的《厕所剖析》是一项巧妙的民族志分析，记录了他在卡拉奇南部马诺拉岛上的工作，表明了他们在强者和弱势群体之间的无情分歧。拉贝亚·åŠ é‡Œå°”的《蓝色笔记》将这个特定于岛屿的错误交流延伸到了整个千禧一代。

穆罕默德·阿提夫·汗的《心的景观-之四》

《骑脚踏车的莫卧尔人》系列里默罕默德·é˜¿æå¤«·æ±—的嘈杂的《心灵景观-之四》揭示了我们的脱节，交错的过去和现在，以及我们迫切无法将一套价值观与另一套价值相协调的心情。与此同时，安瓦尔·èµ›ä¹‰å¾·çš„《无题》，对我们矛盾的自我有者更为严肃，简洁的看法。

因此，展览重现了地上存在的故事，人类签名之间的分布，要么是刻意地相互作用，要么是偶然相互刷新，引起新的叙事，还有更新的签名。