昨天坦扎拉艺术馆举办小组集体展览，主题为《构造》，引来众多观众。该展览由阿希姆·阿克塔尔策展，由14为不同年龄和不同艺术风格组成的艺术家参展，展览中心主题是人物。馆长诺诗·卡迪尔说她希望：“通过与这些作品的接触，我们可以获得关于自己的新知识，并恢复对人类形象的迷恋”。

从左至右（上）-- 阿齐兹·米尔，阿奇尔·索朗吉，阿卜杜尔·阿里·海德尔，诺诗·卡迪尔，R.M.纳伊姆，阿希姆·阿克塔尔，苏眉拉·贾瓦德和萨达姆·姆拉德。（下）伊姆然·阿里·卡兹米，沙姆苏定·谭维利和嘉伟徳·穆尕尔

有些作品探索的是距离或者是生命以及包含它的物理皮囊：身体。另一些侧重于身体与外界事物的相互作用。所有这些都接近主题但是有不同的渲染方式。知名的参展艺术家包括：R.M.纳伊姆，阿奇尔·索朗吉和摩恩·法鲁奇。其余的都是些相对年轻的艺术家，都各自举办过一些展览。

R.M.纳伊姆的红灰色作品传达了其宁静的心情，而一个错综复杂的佛头则解释了他的掌握。纳伊姆解释说，作品中身体与土地的物理联系反映了他们的精神联系。佛头在其中一件作品里是在悬崖中发芽，在另一幅中则是被切断的形象。由此产生的分离反映了艺术家对缅甸局势的痛苦感受。在他通过画作逃避社会政治声明的同时，纳伊姆分享了缅甸正在蔑视佛像的象征性的灵性和和谐。

《飞碟玩家》，阿奇尔·索朗吉

去年还在英国MFA巴斯上学的阿奇尔·索朗吉，今年的作品也发生了巨大的变化。一个新的地理空间使他能够反思外来景观以及其居民。他的大多数画作忠实的唤起了在英国的心情，因为他把人物有效地放在了广阔的环境中。此外，用他自己的话说，他喜欢玩涂料，有时使用浓墨，让它在画布上将其他人一起渲染。

摩恩·法鲁奇的黄色，橙色，红色和白色调色板被用来创造各种人物。也许，我们对他人身体留下的深刻印象，以及我们跟他们的关系的荒谬性是其隐含的意思。

扎西徳·玛姚的《月之阴影里》

扎伊德·梅奥在讨论他的艺术手法时说，他喜欢在人群中游走，直到注意到一个值得被抓住的人物面孔突然吸引住他。他作品中的人物被农村的黑暗背景所包围。像《蝴蝶》描绘了我们如何拖动我们的内心，追逐吸引我们的外部自我的追求；而《阴影中的月亮》则是一个想要吸引人注意他的年轻男孩。梅奥解释说他以前的灵感来自于婚礼上玩耍的两个小姑娘，让他想起了自己的童年。

伊姆然·阿里·卡兹米的《面对背景》

阿卜杜拉·库勒西的大画布，以明亮的色彩绘制，将人体减少到最基本的形态。相当有趣的标题---《无头独角兽》和《拉比·阿拉梅丁的邪恶双胞胎》让人对他画的人物的故事产生好奇。

伊姆然·卡兹米的传统女性人物作品以写实的方式，使用重复的莫提雅和玫瑰，来揭示南亚风俗。

卡西夫·曼吉《无题》

苏眉拉·贾瓦德 的《无题》

嘉伟徳·莫加尔在他的系列作品《借用身份》中，砍掉了人脸部分，留在画布上的是帽子，穿孔和项链。对他来说：“外部无题通常称为我们身份的标志，但是以我们的身体的方式捕捉我们的现实是徒劳的”。

沙姆苏丁·坦五利的作品--蓝色和白色的裸体人物，脑袋是繁茂的树叶---暗示窒息的人类。

阿齐兹·米尔用自己的形象作为作品中的人物，并分享了扭曲的身体是我们国情的象征。

阿卜杜尔·阿里·海德尔的《Baba Aur Billi》

萨魁拔·苏勒曼的女性是以非常复杂的花卉图案为背景，而苏眉拉·贾瓦德的作品似乎是对种族和性别关系的评论。阿卜杜尔·阿里·海德尔的作品探索了人与动物之间的联系，不仅是同伴，也是彼此的反思。萨达姆·姆拉打算强调在父权制社会中被遗忘的，被压制的妇女身体；而卡西夫·曼吉的画布则引起了人们对褪色的黑白海报的怀旧情愫。

策展人，阿希姆·阿克塔尔对我们讲了一个关于将艺术家聚在一起的愿景，这些艺术家对于人物形象进行了表达。尽管有广泛的艺术风格可供选择，但是阿克塔尔并没有表示自己的偏爱。为了打破传统的小组集体展览的模式，如果有任何两位艺术家有相似的概念，那么他就选择不把他们放在一起。然而，他面临着给每一个艺术家留下适当空间的挑战，而且不能让画廊混乱。

正如阿克塔尔所说，考虑到开幕式的积极效果，这次挑战是成功的。这次展览将于9月28日结束，展示了当代巴基斯坦艺术家不断扩大的视野。