拉贾Changez苏丹的艺术不喊；这嗡嗡声。 每幅画的感觉之间的对话诗歌和绘，两者都想要描述什么的心脏不能。 他是一个罕见的艺术家人解之间的界限的图像和文字，神话，并时刻，痛苦与和平。 他的画笔携带灵敏度的一个诗人；他的诗保持节奏中的一个画家。

旅程开始与'的分自我的脸上半形成的，眼睛，看到整个故事的情感流连之间的了解和混淆。 这些画像不会告诉你的人；他们问你是谁。 苏丹的早期工作中的这一系列探讨的想法，我们每个人的生活许多生活在一个身体。 线模糊，则色彩片段，并在这破碎，你看到的真相，安静和残酷的。

的分自

'受难的前夕'，系列，这似乎是在这个中心展览。 它需要一个最神圣符号的牺牲并把它变成一面镜子。 在这里，前夕，不被定罪；她是重生象征的耐力而不是内疚。 该数字不是悲惨的，但是超然。 画布上持有量的几个世纪的沉默的力量，把痛苦的成功率。

拉贾Changez苏丹曾经说过，他的油漆他觉得什么，而不是他看到的。 这一想法呼吸完全在一个千面临的前夕'. 面孔是无限的，妇女看不过眼睛的社会，但通过温柔的同情。 一些看起来走，其他人似乎盯着回你安静而坚定不移。 有微妙的方式，他的油漆为，虽然他试图描绘一个相当积极的和一个光明的一面为什么历史已经被忽视。

千面的前夕

的风景，后在'喜马拉雅山的奥德赛'转调完全。 这些都不是山区为地理他们是山区作为的情绪。 白色和灰动波；布鲁斯融入银。 有没有地平线上，只有光。 你开始感觉到什么苏丹手段时，他写道，"山区教你的沉默。" 站在他们之前，你几乎可以听到风呼啸过他们，不大，但是无穷无尽的。

的喜马拉雅山的奥德赛

展览流入'木材的虫'，那里的神话和现实的折入另一个。 妇女的出现，从阴影中，半深植根于树木，半失在空气。 苏丹的木炭工作给了他们一个诡异的温柔，因为它们都本而消失。 你觉得如果你看到的东西是神圣的，一个提醒，人类和大自然是一次不可分割的。

木材的虫

在鸟类的天堂'，安静变得更轻。 小，精致的轮廓漂浮在发光的天空，捕获的中期航班。 他们不是绘的精确但有感情，它们的形状更像存储 于解剖。 鸟类是隐喻的自由、无罪，并重生。 他们提醒你，希望，也有翅膀。

鸟类的天堂

展览会闭的'三女神'. 在这里，该数字是液体，一起运动在柔软的节奏。 他们表示创造性、慷慨、和谐、永恒的素质，连接人类经历横跨几个世纪。 他们的存在感觉就像一个平静的暴风雨过后一项决议，不擦除的斗争，但是将其转换成平衡。

的三女神

整个展览，苏丹的连接到诗歌仍然可见。 他的诗句放在旁边他的画，不是作为解释，但作为相呼应。 他们完整的思想刷开始。 他们一起创造什么他叫一个"三位一体"字，色彩和感觉。

Noor Fatima人的展示介绍了展览会，作为"之间的对话画家和诗人在他的一个旅程，通过标识、神话和情感。" 她解释说，编辑这个节目很喜欢拼凑在一起的片段的一个巨大的灵魂。 "每个系列是一个反思的一个不同，但他们的所有流入另一个。 它是那么的结论和更多的对话，永远不会结束。 拉贾Changez苏丹的艺术拥有两个诗歌和痛苦，它邀请你停滞不前，感到和看到超越表面。" 她的报价。

这种情绪现和谐与对话的玛丽亚姆*艾哈迈德总干事的视觉艺术分，谁反映了在苏丹的遗产："他的工作不仅仅是关于什么它显示了但是它激起你的内心。 拉贾Changez苏丹没有油漆的答案，他涂料的问题，留"。 总干事穆罕默德阿尤布贾迈利，呼吁这回顾"庆祝活动的一个艺术家，他的视力有形巴基斯坦的文化的想象力了几十年。"

这些话真为你从一个画廊的下一步。 每个房间的感觉就像一个转调，但每个部分是同样的故事,一个终身之间的对话自身和精神。 苏丹的艺术是深深地植根于巴基斯坦的地貌和神话，但它使用的语言通用的语言的情感。 他的画不要求了解；他们要求投降。

当你最后步骤之外的库，白天感觉很奇怪太尖锐的经过这么多的颜色和平静。 你带着看不见的东西：一个静止的，不是空的，但充分、一个提醒的是什么技术可以做时拒绝留在表面。