线绿画廊是一个迎合各种媒介、艺术家和观众的视觉艺术空间。艺术迫切需要这样的不区分首选媒介和艺术家空间。这是一个相信艺术空间的真正潜力的地方，同时为所有人提供一个平台，艺术得到应有的尊重，而不被要求弱化它，重视表达自由并鼓励艺术家展现真实的自己。

“良好秩序,我觉得”展览最近于 9 月 9 日在伊斯兰堡的线绿画廊开幕。这是一场通过将属于不同艺术流派的多位艺术家聚集在一起来庆祝多样性的展览。

《纠缠反射：我心中的九重葛》——萨米恩·卡马尔／作

“正是这种秩序的理念为这次感官展览积累了八种力量、八种本能、八种实验”，视觉艺术空间策展人兼总监阿丽娜·阿克巴尔说道。该展览融合了装置、雕塑、互动和现场表演，由表现出巨大才华和创造力的艺术家精心策划。

雕塑家纳齐尔·艾哈迈德的现场表演点亮了整个展览，他凿出了一个模具来展示他希望公众看到的演员（实际艺术品）。他用于制作模具的介质是熟石膏，这种材料不仅使用起来很棘手，而且非常精致，铸件有时会在制作时被凿子咬伤或损坏。艾哈迈德确保这一切没有发生，他展示了坚定的凿边技巧，这让人们惊叹不已，他一点一点地揭开模具的每一层，慢慢地露出了他的杰作。艺术家对许多艺术家创作某些东西必须经历的过程进行了概念性演练。然而，演员们的形象强调了一切人造物的缺乏纯度和过度依赖，以至于很难区分什么是天然的，什么是人造的，以及一切都被稀释而失去了有机的一面。凿边的想法受到了考古学家的启发，他们经历了类似的过程来挖掘过去的化石。 《足迹大小》是一个想象中的未来化石，展示了我们当今时代的悲惨现实，描绘了由剪刀等当代工具制成的弯曲脊柱。这也可以是对这样一个现实的评论：人们整天坐着，不断地与数字媒体联系在一起，而他们的脊椎由于缺乏体育锻炼而变得有些弯曲。

《足迹》——纳齐尔·艾哈迈德

马努尔·阿里·沙阿展示了一个名为《阿瓦兹》的互动视频装置。观看者如何通过视频中的反思成为艺术品的主角，这很有趣。沙阿特别评论了那些闻所未闻的女性声音，她通过站在装置前面的人最终成为投影仪上播放的视觉均衡器的一部分，进一步增强了这种闻所未闻的声音的想法。看到艺术家如何设法将男性融入她的叙述中将会很有趣，因为他们也很容易成为她装置的一部分。

阿森·瓦希德是一位新兴人才，致力于研究“自我”和“身份”的本质。他的装置由多个镜子组成，它们展示在一个角落里，激发人们从多个角度审视自己，创造出一个相当三维的空间，背景是苏菲圣歌。瓦希德引用道：“创造自我的过程，始于观看和被观看”。他的艺术迫使人们在蜡烛的帮助下坐在角落里承认自己内心的阴暗面，通过在蜡烛旁边的一张纸上写字来烧毁自己丑陋的真相。持续凝视自己的倒影，会引发一些不舒服的感觉，并为某些人创造一种令人不安的光环，而另一些人则发现它具有冥想的品质。瓦希德还进行了现场表演，他会坐在同一个地方大声吟诵一些自己写的诗。

莫辛·乌尔·拉赫曼·拜格致力于研究身体羞辱的想法，这种羞辱会引发自己的一些不安全感。他对这个总是被批评太胖、太瘦、太高、太矮等等的社会做出了评论。拜格的艺术作品描绘了艺术家的治愈过程，重点关注他的不安全感，并带领他踏上接受的旅程。这些图像展示了在半透明纸上的侵略性涂鸦，用圆珠笔在表面上深深地雕刻，在纸的另一面上形成浮雕。这可以比喻拜格一生所承受的情感伤痕。除了视觉效果之外，艺术家们还录制了一些诗意的音频，声音大到足以引起观众的不适，试图有效地让他们感受到社会噪音有多么压倒性。

《无声画中发出噪音的线条》——莫赫辛·乌尔·拉赫曼·拜格／作

版画家罗哈·艾哈迈德探索了亚克力板在受热时的柔韧性。艾哈迈德允许介质弯曲成相当弯曲的形式，挑战它原本平坦的性质。泽哈·伊姆兰还尝试了油画和丙烯酸颜料等媒介，滴在鱼线上，创造出抽象的景观装置。其中两位艺术家萨米恩·卡马尔和埃莎·拉希德强调了他们个人的挣扎。卡马尔强调了过度思考者必须面对的负担，而拉希德则谈到了她与食物之间具有挑战性的关系。艺术不仅仅是自我表达，更是他们面对生活挑战的媒介。

《气溶胶》——泽哈·伊姆兰／作

该展览让观众惊叹于特定的环境和个人经历如何对个人产生持久的影响。这给社会敲响了警钟，赋予个人更多的发展和进化的自由。