它经常被认为构需要大会的注意。 除非你设计的建筑物，并要求注意，你的工作将仍然被忽略。 建筑师像刘家琨证明情况并非如此。 获胜者2025年普里茨克奖，家琨的建筑生从一个地方的约束。 它遵循了解，建筑物没有需要呼喊被听到，优雅可以摆脱了简化，并真正形成的设计往往来自仔细倾听到它的上下文。

刘家琨

在一个国家里的建筑目标，是经常测量身高、规模，或眼镜、刘家琨已雕出一条不同的道路。 它是一个定义的谦逊，同情的，以及一个几乎诗意的承诺，人类的经验。 他的工作是不容易分类。 它是现代化尚未深深地扎根，简约又感情上的共振、合理而又静抒情。 什么保持它所有的在一起是一个敏感，形成观测和照顾。 他是一个建筑，这是从来没有对建筑师，但总是有关人员、地点和历史。

刘家琨开始练习在1990年代期间，中国的城市景观正在经历快速的变换。 许多建筑师被卷入的动力的经济扩张，渴望尝试的形式或宣布新的审美观。 刘，但是，选择了较慢，更有意节奏。 在成都，而不是北京和上海，他远离自己的hyper-城市环境中占据建筑的论述。 这个区域定位，使他能够培养一个敏感当地文化、气候和重要性. 这些是质量，将成为基金会的工作。

博物馆的时钟，建川博物馆集

也许是一个最明确的表达的刘的理念是鹿野苑石雕塑艺术博物馆在成都。 而不是设计一个博物馆作为一个标志性的目的除了从其周边地区，刘设想为一系列的围墙。 结果是组合的安静，单片面的具体安排，以创建庭、路径和框景。 该结构不试图主宰的雕塑它的房屋，而是作为一个中立的背景下，几乎消失到其郁郁葱葱的环境。 之间的相互作用的实效，影和过滤光，创造一个经验，感到更靠近徘徊通过一个沉思比花园参观博物馆。

刘的工作常常面临制约的真实世界的情况下，拒绝治疗的构架作为一个抽象的运动。 之后，2008年四川的破坏性地震，他设计的新生砖项目，基于紧迫的恢复。 重生的砖楼是一座纪念碑和材料存档。 建筑师决定重新调整碎片地震造成建筑材料来突出这个问题的材料短缺。 在一个哲学一级，每一个新的砖进行的内存和损失。 而不是平滑的悲剧在与磨光的新材料，刘选择揭示它嵌入碎片的过去到一个新的形式，承认悲痛的话，朝向更新。

重生砖项目

他的技巧中工作与技术有关的程序也很明显，在该部的雕塑四川省艺术研究所在2004年完成。 在这里，刘接受了这个挑战设计一个教学大楼，为年轻的艺术家。 这是一个地方，在那里建立、试验和混乱的一部分的日常生活。 而不是生产原始建筑的对象，他接受了半生不熟和不可预测的固有雕塑的做法。 混凝土、宽敞的公寓，和开放的流通路线，形成一个框架，该框架是能够吸收噪音、粉尘和不断发展的能源的学生的工作。 光进入通过高的窗户和深孔铸造转移的阴影，画的内部喜欢一个不断变化的草图。 因为有太多的柳的工作，建立站在交叉路口的纪律和自由，将提供结构不强加审美的刚性。

部门的雕塑四川省艺术研究所

在他的工作，刘家琨深感关注的材料诚实。 制混凝土、原砖、木材和石出现了一次又一次。 这些不是被视为仅仅是表面的，但作为结构和表现的要素。 他建筑物的年龄正常的，因为它们是建立的材料，揭示的时间，而不是否认它。 触觉他的工作质量的理由，他的建筑物理的世界，提供的感觉深入在一个时代往往占主导地位的华而不实的数字之美。 但也许最引人注目的方面的刘的工作是他的命令的空间，而不是形式。 他是不太感兴趣创造雕塑建筑，比在形成的气氛。 他创造的地方，人们感觉到的东西，即使他们不能表达什么。

在这种方式，他的工作与沿袭的建筑师，其主要关注的是情感上的登记的空间图像安藤忠雄彼得卒姆托王舒。 但是刘的声音仍然明显他自己的形四川的景观，通过该区域的温和湿度和苔藓复盖着石头，并通过安静的复原力的当地社区。 他的建筑常常觉得接地，几乎朴实的，反映了文化和环境的纹理他的周围。

的修缮天宝山洞里的区朗镇

刘家琨是，上述所有建筑师的同情。 他的理解是，建筑物不只是制作的材料，但故事的丧失，连续性，庆祝活动和日常生活。 他的工作抗拒的眼的现代建筑，而不是侧重于回答如何设计可以服务于人民。 对我来说，他的设计理念揭示了一个常常被遗忘的相关架构，最强大的空间没有那些主宰自己的周围，但那些属于他们，同时尊重人的生命，他们保持和支持。